Hablemos de... Toradora

Toradora es la mejor historia de amor y punto!
Vale, esto no puede ser una review... empecemos bien.
Toradora nos cuenta la historia de amor entre Taiga y Ryuji, todo comienza con la entrada en segundo año de Ryuji el cual por culpa de sus ojos le hacen parecer un delincuente y es por ello que no tiene muchas relaciones. Por otro lado tenemos a Taiga, una chica pequeña, mona, adorable... de no ser por su carácter, el cual es bastante agresivo, un día estos dos personajes se encuentran y comienza la historia.
La diferencia de Toradora con otras series de su mismo estilo es que esta serie nos muestra el lado humano del amor, que por mucho que nos puedan gustar unas determinadas personas, nosotros no podemos decidir de quien nos enamoramos, es el caso de estos dos personajes, ambos hacen un pacto para ayudarse entre si para terminar gustándole a su chico/a ideal y pues el final (SPOILER) no sale todo como ellos querían y terminan enamorándose el uno del otro sin apenas darse cuenta de ello.
Con una animación deliciosa, Toradora nos cuenta en 25 capítulos todo el arco argumental de estos dos.
Un punto en contra y a la vez a su favor es su utilización de los tópicos, si tenemos el clásico capitulo de la piscina o en el que se van de vacaciones todos juntos, pero la forma de contar esos momentos y los que suceden en ellos son simplemente sublimes.
Sus dos openings son de lo mejor que he escuchado en cuanto a openings de Shojos y es de las pocas series que he visto más de una vez, así que algo bueno tiene que tener ¿no?
No quiero hablar mucho de la serie en si porque es una de las series que hay que ver y es mejor no explicar nada, es tierna, dulce y muy bien llevada.
Os recomiendo Toradora a todos incluso a los que no os guste el anime (lo cual es imposible, siempre hay un anime que te puede gustar) dale una oportunidad a TORADORA anda, que se ve en una semana!

¿Quién carajos es... W.D. Gaster?

Doctor WinDing Gaster... uno de los personajes más misteriosos de los últimos tiempos...
Perteneciente al universo de Undertale el Doctor W.D Gaster es todo un misterio, su historia nos cuenta que fue el antiguo científico real de Asgore y que trabajaba en lo que se conoce como el verdadero laboratorio de Alphys, el cual se intuye que es de Gaster.
Es el creador del NÚCLEO y murió en su creación cayéndose en ella, desapareciendo así del universo, perdido entre el espacio y el tiempo, sin dejar huella el doctor W.D. Gaster desapareció...
O eso quieren que pensemos pues hay ciertos personajes que nos dan pistas de que Gaster no ha desaparecido del todo, pues existen los llamados seguidores de Gaster los cuales pueden aparecer dependiendo del valor FUN (el valor FUN es una cifra que te da el juego en diferentes situaciones, con el cual varían ciertos factores dentro de él) estos personajes nos cuentan como el Doctor Gaster era el brillante científico real y como murio en su obra, aunque nos dejan claro que sigue presente entre todos nosotros, que nos oye, que nos mira...
Otro personaje que nos habla de forma sutil de Gaster el el barquero, que con dos de sus citas nos da a entender que Gaster es un tipo peligroso, estas frases son:
   "Cuidado con el hombre que viene del otro mundo"
   "Cuidado con el hombre que habla por las manos"
Un dato curioso que le une con otros personajes es que WinDing es un tipo de letra... igual que Comic Sans y Papyrus... curioso ¿verdad? Por no hablar de los Gasters Blasters de Sans
Además Toby Fox ha ido metiendo poco a poco datos sobre Gaster en su juego y advirtiendo a los Data Miners que dejen de investigar o no se descubrirán misterios del juego con un audio bastante perturbador.
El sprite de Gaster también es un misterio, la mayoría lo asocia al Mistery Man pero hay otro sprite parecido a las amalgamas que podría ser Gaster, quizás en otra forma..
En definitiva Gaster es un misterio personaje del que no sabemos casi nada y todo dependerá de si Toby Fox nos dará información o no sobre él

Hablemos de... Hotline Miami

Hotline Miami es la aventura psicópata de Jacket, el cual recibe unas extrañas llamadas de unos señores con máscaras de animales, eso en teoría, pues nunca sabemos quien nos llama realmente, pero es cierto que estos tres personajes con sus respectivas mascaras de animales son importantes... o no.

Y digo esto porque este juego es una oda a la violencia sin razón, nadie te dice porque tienes que hacer esas cosas, solo te llaman, haz esto y tu lo haces, porque es parte del juego, pero en realidad no hay ninguna razón lógica. Este juego explora nuestra vena psicópata y como matar es divertido (en los videojuegos claro está) y nos demuestra los psicóticos que somos cuando al terminar la matanza termina la música en seco y nos hace volver por toda la masacre, es como un "Bien hecho! ¿No ves cuanta gente has matado? Deberían matarte a ti también" 

Y es que este juego busca que nos divirtamos y que después nos demos cuenta de que lo que hemos hecho está mal y la música lo queda claro en ambas partes, una música frenética en las fases y una carencia de ella al terminar.

La jugabilidad de este juego es genial, tanto si juegos con teclado y ratón como si juegas con mando y siempre querrás superar tu marca, conseguir mejor nota para conseguir mejores armas y más máscaras.

Y es que este juego incluye una gran variedad de máscaras las cuales te dan habilidades especiales como por ejemplo matar de un solo puñetazo y comenzar con algún arma.

Dadle una oportunidad a Hotline Miami y dejad salir a vuestro asesino interior por tan solo 8.49 euros!

El lore de... The Binding Of Isaac Rebirth

En esta nueva sección hablaremos de la historia de diferentes juegos (es obvio la sección se llama el lore de...)
Bueno, pues empecemos por el de Isaac:
Isaac es un niño corriente, vive con su madre en lo alto de una colina feliz, hasta que un día Dios le habla a su madre, diciéndole que su hijo está manchado por el pecado, esta corrupto y que debe acabar con su vida, ante esto la madre de Isaac agarra un cuchillo y se dispone a matar a Isaac, este se esconde en su sótano y comienza el juego.
Muy bonito todo ¿no? ¿Y si este no fuese el verdadero lore de Isaac?
Ahora comencemos con el de verdad:
En la familia de Isaac vivían su madre, su padre, él... y su hermana, por alguna razón desconocida la hermana de Isaac murió, llamaremos a su hermana Maggy, Isaac se sentía culpable de la muerte de Maggy y por culpa de su muerte su madre cayó en un terrible depresión.
El juego nos sitúa en la mente de Isaac, él está luchando contra si mismo para superar sus miedos y aceptar lo que pasó y probablemente algo que él hizo.
Cada uno de los personajes del juego simbolizan algo de Isaac, siendo el más claro Azazel, simbolizando el demonio que lleva dentro y el cual se muestra en varios finales del juego.
En la mayoría de finales (SPOILER) Isaac muere por no poder afrontar sus miedos, es por ello que se encierra en su baúl y termina asfixiado, esto es representado en el juego como el personaje Blue Baby, el cual no es más que Isaac muerto.
El personaje de The Lost simplemente muestra el alma frágil y en pena de Isaac que no puede descansar en paz, pues al fin y al cabo se ha suicidado.
A lo largo del juego nos van lanzando mensajes de la vida de Isaac, como su gato Guppy o objetos de su hermana Maggy, los jefes son representaciones de sus mayores miedos, los pecados capitales están presentes y cuando te das cuenta de que los jefes finales de una de las dos rutas son TU y TU MUERTO, te das cuenta de que este juego es más profundo de lo que puede parecer a simple vista.
Gracias a todos por leer, habrá más lore.

Hablemos de... Anohana

Ains Anohana, mi anime preferido y el primero que vi, si os interesa lo más mínimo el mundo del anime y de Japón deberíais ver este anime.
Anohana es la abreviación de Ano Hi Mita Hana No Namae o Bukutachi wa Mada Shiranai (no voy a volver a escribir todo esto) y nos cuenta la historia de un grupo de amigos que tras años sin verte vuelven a estar juntos gracias a Memma, una de sus amigas fallecida en un accidente a la cual solo la puede ver el protagonista Jinta, la misión de Jinta es cumplir el sueño de su fallecida amiga.
Este anime es perfecto para desmentir a todos esos que piensan que el anime son solo shonen similares a Dragon Ball o One Piece , este es un anime que nos enseña muchos valores de la vida sin dejar de lado el humor.
Con una animación limpia y colorida Anohana nos cuenta a lo largo de 11 capítulos la historia de este grupo de amigos y estoy seguro que te sentirás identificado con alguno de ellos.
La banda sonora es muy dulce y conmovedora muy en sintonía con el resto de la serie, sobretodo con su ending llamado Secret Base.
Dadle una oportunidad a ANOHANA ¡venga que se ve en una tarde!

Hablemos de... Undertale

Sean bienvenidos a un viaje por las tierras del subsuelo, donde nada es lo que parece.
En un principio Undertale podría parecer un simple RPG con gráficos ultra simples que recuerdan a la NES la diferencia es que a pesar de subir LVL y conseguir EXP esto no es un RPG, pues tiene combates aleatorios pero carece de muchas características de los RPGs. En mi caso no sabría definir Undertale, quizás como un juego de aventura.
La premisa es simple, eres un niño/a llamado Frisk que cae al subsuelo donde habitan los monstruos, tu misión es salir de ahí y llegar a casa. Nada más esa es toda la trama principal, simple y genial.
Por el camino nos iremos encontrando con diferentes personajes que nos harán dudar de nuestro objetivo, ya sea por su carisma o por su situación todos y cada uno de los personajes tiene un hueco en nuestro corazón (a no ser que carezcas de este)
No voy a spoilear nada, es una experiencia única con una banda sonora magistral, de echo yo sigo tarareando sus canciones y recuerdo con cariño muchos momentos.
Undertale es especial, creado por Toby Fox ha hecho de este uno de mis juegos preferidos, no es muy largo pero merece la pena.
Por cierto tenéis tres rutas a elegir, una de ellas obligatoria y os aseguro que dependiendo de la que escojáis vais a pasar un mal rato o vais a tener una experiencia maravillosa.
Lo tenéis en Steam a 9.99 euros y merece mucho la pena jugarlo, que nos os eche para atrás los gráficos y jugad UNDERTALE!

Hablemos de... Ubermosh

Siéntense en el sofá del geek porque hoy hablaremos sobre una pequeña joya de los videojuegos.
Estoy hablando de Ubermosh un pequeño juego arcade en el que el objetivo es simple, mata a todo lo que veas, no dejes que te maten y aguanta 90 segundos. Parece fácil ¿verdad? Pues no lo es, en este infierno de balas vas armado con una espada de un tamaño descomunal y las armas que los enemigos sueltan y no es fácil esquivar porque no tendrás espacio, entonces es cuando usas tu espada, cortas las balas... CORTAS LAS BALAS!
Y esa es toda la premisa de Ubermosh aguanta todo lo que puedas y mátalo todo, no tiene historia no tiene nada, lo que si tiene es una banda sonora increíble, es una delicia que hace que tu vena asesina y tus ganas de sobrevivir se intensifiquen.
Tampoco es un juego incompleto, tendremos diferentes modos de juegos, como uno en el que no podamos usar armas y solo nuestra espada, o uno en el que comencemos con el arma más fuerte pero solo tendremos dos golpes.
Sin duda Ubermosh es una pequeña joya indie que merece la pena ser jugada.
¿Y el precio? Pues lo tenéis en Steam a 1.89 pero... hasta el 1 de septiembre lo tenéis a 0.48 con su banda sonora! Corre que se termina y dadle una oportunidad a UBERMOSH!

Bienvenidos al sofá del geek!

Sean bienvenidos a mi sofá un espacio donde relajarse y leer un poco sobre mis opiniones sobre diferentes videojuegos, películas, animes, comics y demás.
Un lugar donde compartir opiniones y gustos hablando sobre los temas que más nos gustan.
No solo habrá criticas y análisis, hablaremos sobre la historia de los videojuegos, desarrollo de personajes y más temas interesantes.
Gracias a todos por sentarse en el sofá!