Top 5... Stands preferidos de Diamond Is Unbreakable

Y seguimos con los Stand y esta vez le toca a la cuarta parte de este maravilloso manga y anime. A partir de esta parte podemos ver como los Stands tiene nombres de canciones o grupos y eso es maravilloso.

Top 5 - Earth, Wind and Fire: Realmente no se sabe si es un Stand ya que no sabemos ni siquiera si Mikitaka es humano pero su habilidad de transformarse en cualquier cosa da mucho juego y hace que sea un gran "Stand" con muchísimo potencial. Y si os lo preguntáis yo si pienso que Mikitaka sea un alien, cosas más raras se han visto.

Top 4 - Red Hot Chili Peppers: El pollo eléctrico hace que me empezasen a interesar los Stands de esta parte que por ahora me resultaban sin encanto. Su usuario es Akira un guitarrista que consiguió matar al hermano de Okuyasu, un tío asqueroso pero enamorado de la música y con un Stand de gran velocidad y poder... si hay electricidad cerca claro.

Top 3 - Highway Star: Corre como un cabrón, te pilla, te chupa la vida y son pies. Fin de la explicación.



Top 2 - Killer Queen: El Stand del villano tiene el mejor diseño para mi sin duda no de esta parte, sino de todo JoJo y su habilidad con las tres bombas hace que sea un Stand de gran peligro. Killer Queen, Sheer Heart Attack y Bites The Dust infunden temor donde vayan pero tiene un counter... la ambulancia, el verdadero héroe de la parte 4.



Top 1 - Heaven´s Door: Antes de que un cura negro quisiese llegar al paraíso, Rohan ya estaba a las puertas de este, con un diseño genial y una habilidad espectacular hace que sea mi Stand preferido de esta parte. Heaven´s Door es capaz de leerte como si fueses un periódico, por lo tanto la vida del otro es algo que está a tu disposición te permite atacarle psicologicamente y puedes escribirle dándole ordenes que debe realizar si o si, es decir, si pongo "No puedes golpearme" nunca podrás golpearme. Simplemente magistral.

La magia de la música en Undertale.

No tengo conocimientos de música, siempre me suele pasar desapercibida, no lo niego. Pero existe una única banda sonora que si consigo apreciar en todo su esplendor no solo por lo bien que suena sino por lo que expresa.

Con todo esto quiero decir que en muchos juegos y películas la música está ahí y ya está solamente toma un papel importante en algún momento épico, triste y ya. En Undertale si vas paseando por un pueblo suena una música que te trasmite eso, la tranquilidad de vivir en un pueblito rodeado de gente humilde, se siente bien y se siente real, podría ser la banda sonora de tu vida.

Todo en Undertale parece que gira no entorno a la música sino con la música es casi como otro personaje más dentro de su universo y eso es algo que se debe valorar. Por ejemplo cuando hablas con Sans y Papyrus sientes que el juego se ha convertido en una comedia, pura y dura y no son por los chistes de Sans o por lo absurdo de Papyrus, los sientes por esa maravillosa banda sonora que suena de fondo.

Pero donde más podemos ver esto es en las "batallas" la música plasma a la perfección una situación, da igual cual sea a pesar de que el fondo de batalla es siempre el mismo, un fondo negro y un corazón. Al igual que pasa con sus ataques, sabes como es un "enemigo" por su música, trasmite su ira, alegría, tristeza o preocupación, para mi es genial. Mother 3 es otro juego que hace esto realmente bien y es que se nota que el creador de Undertale ama la saga Mother.

Hay una en especial que siempre me ha parecido superior en este aspecto y es "Hopes and Dreams" en la "batalla" contra Asriel, no solo se muestra lo que se dice en el titulo, vemos una lucha de ideales, dos puntos de vista, desesperación enmascarada de ira, epicidad y determinación, salvación y redención, tristeza... es un cumulo de sensaciones y emociones en una sola canción, eso no lo hace cualquiera.

Todo esto pasa en menor medida con el resto de canciones, la "lucha" contra Asgore, Mettaton, Toriel... con Sans pasa algo diferente ya que ocurre lo mismo que con "Hopes and Dreams", con "Megalovania" sientes también una gran cantidad de emociones pero principalmente sientes un reto, una diversión y es que ahí eres un asesino, claro que te divierte esa lucha y te lo deja bien claro, ya que es la única lucha real en toda esa ruta lo estás disfrutando y Sans igual.

Aunque Undertale esté pasado de moda a mi me sigue pareciendo un juego magistral y todo en este está creado con tal cuidado y cariño que hace que sea una obra perfecta, no merece caer en el olvido y por eso quiero seguir hablando de sus facultades.

Top 5... Stand preferidos de Stardust Crusaders.

Quien entre en este blog debe saber que soy un gran fan de todo lo referente a JoJo´s Bizarre Adventure y es por eso que me gustaría realizar una serie de Tops con mis Stands preferidos de cada parte y para empezar hay que hablar de los Stands que lo iniciaron todo.

- Número 5 - Cream: El Stand de Vanilla Ice está en mi quinto puesto no solo porque tiene un diseño que me parece brutal, simulando a la muerte y a un verdugo, sino por su habilidad. Cream es capaz de desintegrar todo lo que toca aunque su desventaja es que no puede ver que movimientos,hace ya que Cream se come a Vanilla Ice actuando como un traje protector para él. Además nos da una de las mejores peleas vistas en toda la serie y es capaz de derrotar a dos de los Crusaders. Un gran Stand.

- Número 4 - Osiris: ¿Un Stand que absorbe tu alma y las mete en fichas de casino? Pues si, la verdad es que este Stand no tiene el mejor diseño pero si a uno de los mejores usuarios que hay, D´Arby, un estafador que sabe usar perfectamente su Stand ya que solo se activa cuando se pierde en algún juego de azar. No tiene mucho más, es un Stand muy similar al de su hermano solo que el de este lo convierte en fichas y el otro en muñecos.

- Número 3 - The Fool: Iggy tiene uno de los Stands más versátiles de toda la parte 3 y es una pena que se use tan poco ya que me parece brutal la capacidad de controlar la arena para crear distintas formas para el propio Stand y usarla de formas completamente diferentes. Su diseño me encanta y que sea el Stand de un perro tiene también bastante mérito, sobretodo por el potencial.

-Número 2- Sethan: Una sombra que si te toca te rejuvenece hasta el nivel de convertirte en un feto si pasas el tiempo suficiente encima suya. No tengo nada más que decir. Ah si Alessi es el ser más despreciable de todo JoJo hasta la fecha, por encima de Dio y Kira.


-Número 1 - The World (Za Warudo): El Dio de esta parte no me gusta nada, ni como villano ni como personaje en general, pero su Stand es algo muy distinto. The World tiene la capacidad de parar el tiempo, aunque realmente lo ralentiza muchísimo, es por eso que Jotaro es capaz de romperlo. El diseño de The World es brillante, el mejor de los que se nos presentó en esta parte y es el único capaz de mirar de tu a tu a Star Platinum, por todo esto y por el ZA WARUDO le doy el primer puesto en mi top de Stands de Stardust Crusaders.

-Mención especial- Tohth: Lo nombro porque me parece uno de los Stands más originales de esta parte, tiene un gran poder ya que es capaz de ver el futuro sin fisuras, aunque parezca que no es asi en partes posteriores se nos muestra como no ha fallado y hasta aquí puedo explicar.

¿Quién carajos es... Foo Fighters?

Foo Fighters o más bien conocido como F.F es un personaje secundario de la sexta parte de JoJo´s Bizarre Adventure: Stone Ocean.

F.F es un stand compuesto de plancton que toma posesión de una de las presas de la prisión donde ocurre la mayor parte del manga. Este cuerpo es el de una chica con el pelo verde y una apariencia de granjera, pero sin su aspecto de humana es un ser negro capaz de cambiar de forma a voluntad y de tamaño.

En un principio fue un enemigo a batir de Jolyne y de Ermes, F.F estaba destinada a proteger los discos de WhiteSnake que habían guardados en una rueda, después de ser derrotada se une al grupo principal tomando el rol del healer dentro de este. Es capaz de usar su plancton para sanar cualquier herida, se que no tiene mucha lógica pero es así y también es capaz de disparar a través de sus dedos haciendolo un Stand muy útil tanto defensiva como ofensivamente.

Es uno de los personajes que más entrañables resulta, donde le vemos pelear contra Marilyn Manson o contra Dragons Dream dos de las mejores y más ingeniosas peleas de esta parte hasta lo que llevo leído y además de su gran utilidad a la hora de desenmascarar a Pucci para posteriormente... morir... y es por esto que he decidido escribir esto, sentí gran lástima al ver su muerte y no quiero contar mucho más tan solo leedlo.

Y no hay mucho más que comentar, es un personaje muy querido por mi y de mis preferidos en esta parte, siempre con su botella de agua (ya que es plancton) y siempre en mi corazón.

La mayor mentira de Sega.

Durante los 90 Sega nos vendió la moto, o más bien dicho nos vendió el erizo. Un portento gráficamente, con una banda sonora magnifica pero lo que realmente querían enseñar con Sonic era la velocidad que el podía alcanzar, con el único objetivo de hacer que Super Mario quedase como un juego lento.

Pero revisitando el clásico Sonic The Hedgehog me di cuenta que todo eso de la velocidad es mentira, un engaño y no porque Sonic no pudiese correr rápido, que podía y mucho, sino porque sus creadores no quieren que corrar.

Dejadme que me explique, al comenzar el juego de Genesis nos presentan Green Hill Zone, una zona maravillosa donde puedes correr, saltar obstáculos y derrotar enemigos tal y como se te vende, corriendo y parando lo justo. Es un buen diseño de nivel entorno a la velocidad. Pasamos a Marble y todo se viene abajo, es una zona de lava lo cual nos va indicando que tengamos cuidado, a primera vista parece que vale, hay que tener cuidado pero puedo correr. Grave error, nada más empezar la zona te meten bajo tierra y te hacen esperar a plataformas lentas, tener cuidado con los pinchos, los enemigos aparecen de la nada, no los ves venir y tienes que atravesar lava montado en un bloque que va más lento que una señora entrada en años. Eso es un mal diseño de nivel entorno a la velocidad.

Y esto que digo pasa en todos los niveles después de este, en mayor o menor medida, en Spring Yard se nos da más libertad, es cierto pero cuando vamos rápido algo de repente nos frena en seco, no es que te hagan ir lento, vas rápido, rebotas, mola mucho pero se ríen de ti cuando una bola de pincho va sincronizada con otra para que si vas corriendo te dé, no es un mal nivel pero es molesto.

Pero ahora viene mi mayor problema y es Labyrinth Zone, la zona acuatica no solo te hace ir lento debajo el agua durante toda la zona, sino que cuando sales a respirar y a correr un poco por zona seca, hay 5 enemigos esperándote sin que los veas, asi que te los comes y como son muchos juntos te acaban matando y vuelta a empezar. Otro ejemplo si no os queda claro que os quiero decir, subimos por unas poleas, muy lentas por cierto, y cuando estas arriba aparecen unos pinchos de la nada que te matan... ¿se supone que tenía que saber que hay unos pinchos ahí? esta zona es realmente un error, en todo, no debería existir en un juego que va de correr a toda velocidad cogiendo anillos.

Las que quedan son bastante decentes, con los mismos fallos pero menos repartidos, son bastante más disfrutables, pero no quita que Sega nos vendiese algo que es mentira, Sonic quería ser un juego rápido de plataformas precisas, pero no puedes ser preciso si vas corriendo muy rápido, osea es algo contradictorio, si alguien dice que se necesitan reflejos para esquivar permíteme responderle diciendo que nadie puede saltar o esquivar algo que no ves venir.

Sega nos la coló con la primera entrega, no he jugado la segunda ni la tercera pero espero que mejorasen estos aspectos, porque el primero es un juego mediocre.

Batman, la leyenda del Heavy Metal.

Día 1 de abril de 2018, hoy es un gran día, hoy se ha subido a Youtube Batmetal Forever el tercer videoclip de Batman realizado por ArhyBES y sin duda el mejor de los tres. Se que mucha gente conoce estos vídeos debido a su gran viralización y excelente animación.

¿Pero que tiene estos vídeos para hacerlos virales tan rápido a nivel mundial? La respuesta es simple, mezclar a Batman, con una historia que podría ser sacada directamente de un comic, muchas referencias, animación fluida y el factor más importante... el poder del heavy metal.

En estos vídeos vemos un Batman muy muy ridiculizado que va con su banda formada por Robin, Nightwing, Red Hood y demás personajes de las historias del murciélago, puede parecer un sin sentido pero resulta muy efectivo. Más si tenemos en cuenta que a partir del segundo y tercer videoclip han incluido una historia muy divertida que hace que no te canses de verlo.

La animación es perfecta, muy fluida y parece hecho por un estudio profesional. Debemos destacar como animan los glúteos de TODOS los personajes y el bat-paquete junto a sus labios que parecen más un ano que unos labios. Con todo esto hace que el humor esté servido y si además incluimos las referencias y demás comentarios que realiza Batman a lo largo de la canción tenemos una comedia redonda.

Referencias a DC, Marvel, Bob Esponja, Las tortugas ninja, Rick y Morty son tan solo un 5% de todas las referencias que podemos encontrar en sus 3 vídeos, podemos jugar a encontrar todas las referencias que siempre encontraremos otra que pega completamente con la historia y la canción.

Y pasando a las canciones... en todas usan temas de la banda Dethklok una banda creada para una serie de animación que tiene realmente temazos y que pegan a la perfección con la voz rota de Batman que todos tenemos en mente, además se realizan bromas de esta voz que ni se le entiende lo cual es maravilloso.

Mirad todos los vídeos de Batmetal ya seáis amantes del metal, de Batman o de ninguna cosa, son unos vídeos obligatorios que no tardan más de 15 minutos.