Hablemos de...Mis juegos preferidos del año 2016!

Antes de empezar con este pequeño top de mis juegos preferidos, tengo que decir que no son juegos de este año, sino que he jugado este año. No hay que confundirse, no van a ser juegos de ultima generación ya voy avisando.
A lo largo del 2016 he completado 24 juegos de los cuales algunos han sido una autentica maravilla y otros han sido meh... a por ellos!

5- TLoZ Majora´s Mask
       Si, hasta este año no me he pasado este gran juego, sin duda me lo he gozado mucho y se ha convertido en mi Zelda favorito, el tema de las transformaciones me encanta, esos secundarios adorables siendo Mikau mi favorito y una atmósfera increíble le dan a este juego mi puesto número 5

4- Shovel Knight
      Huele a clásico que tira para atrás y eso me encanta, si habéis leído alguna de mis reseñas sabréis que adoro lo retro y este juego parece de NES pero no lo es! Es una obra maestra con una banda sonora magistral. Jugadlo y haceos un favor, se que os va a encantar.

3- Undertale
      Durante mucho tiempo estuve esperando a la traducción y este verano llegó y fue una experiencia maravillosa, todos sabéis lo que pienso de Undertale y se lleva la medalla de bronce.

2- Dark Souls
      Wow, este juego ha sido mi mayor experiencia en este año, muchos jugaban al tres mientras yo exploraba cada rincón del primero para sumergirme en el mejor Souls de la saga, juego difícil de narices pero no imposible, muchos de los jefes me los pasé a la primera y eso me llenaba de satisfacción y queria seguir viendo más, mi personaje fue uno de destreza, a mi me gustaba llamarlo la Muerte con Katana, pero sin la mascara en verdad se llamaba Edgeworth y era muy Edgy (ba dum tsss)

1- Mother 3
      Estaba claro, ha sido mi ultimo juego de este año y ha sido una experiencia única, mejor que la de Undertale pues para mi su historia y personajes eran más... como decirlo... ¿humanos? no busca una epopeya épica como los Rpg convencionales este es la historia de un niño que busca salvar a su familia, pero bueno si queréis saber más a fondo lo que pienso mirad su reseña (que viene con Link para descargarlo en español)

Y estos han sido mis favoritos del 2016, espero con ansias en año que viene y todos los juegos que vendrán, os deseo a todos los geeks un feliz año 2017!

¿Quién carajos es... Porky Minch?

Porky Minch es sin duda el ser más triste que he conocido jamás en un videojuego, es el principal antagonista de Mother 3 y el antagonista secundario de Earthbound.
Porky en Earthbound es un niño de 13 años con serios problemas de obesidad y rubio, el cual es caprichoso y bastante odioso, al final de este (SPOILER) lo vemos montado es un robot arácnido con la piel descolorida a causa de los viajes en el tiempo y en Mother 3 se nos presenta como un anciano tumbado en una cama con forma de araña.
A pesar de ser el antagonista principal de Mother 3 no es hasta el final de este que vemos que es él el que está detrás de todo, de la quimeras, de los rayos...
Y digo que es un ser despreciable y triste porque a pesar de tener 1000 o más en Mother 3 este se comporta como un crío de 13 (lo que realmente es) y sigue pensando como tal, creando una ciudad "perfecta"(Nueva Pork) en la cual podemos ver su clara influencia infantil.
Además no acepta el pasado pues guarda el Yo-Yo de Ness y todavía cree que este es su amigo, conserva en el último piso de la gran torre de Porky objetos de Earthbound como la máquina en la que viajaron Ness y sus amigos al final de su aventura.
Al final de Mother 3 Porky no es derrotado, se encierra en una cápsula hiper segura, el problema es que no podrá salir de ahi jamás. Una vez dentro de esa cápsula podremos observar una vez más que el comportamiento de Porky es el de un niño pues nos saca la lengua y se burla a pesar de haber sido derrotado.
Es por esto y por más causas que no quiero contar que Porky es para mi uno de los personajes y villanos más tristes de la historia de los videojuegos.
Algunos (me incluyo) conocimos a Porky gracias a Smash Bros Brawl siendo este el jefe más tétrico de todo el modo historia, siendo este su forma de Mother 3 y persiguiéndonos con su estatua (jefe opcional en Mother 3). Y su tema musical es uno de los mejores sin duda.
Porky Minch un niño encerrado en un cuerpo de anciano y un ser despreciable, esa seria la mejor forma de resumir a Porky.
Gracias a todos por leer.

Hablemos de... Mother 3 + Descarga!

Hace un par de días terminé Mother 3 y sinceramente he dudado mucho sobre si hacer o no un pequeño análisis, porque es muy difícil hablar de este gran juego.
Primero tengo que comentar que la historia es compleja pero resumiendo es la historia de Lucas un chico llorica el cual perderá a su familia, muriendo su madre y perdiendo a su hermano. A partir de ahí se irá  encontrando con otros personajes que le irán ayudando como el ladrón Duster o la princesa Kumatora o su perro Boney.
A grandes rasgos esa es la historia del juego, ahora hablemos de los personajes... son todos entrañables y aunque algunos sean inútiles (como Boney o Salsa) pues les terminas cogiendo cariño y cuando mueren en batalla sientes pena por ese perro inútil.
El desarrollo de estos es bueno, sobretodo en Lucas, obviamente, y a pesar de ser una historia muy lineal (el juego está narrado en capítulos) está muy bien llevada, además Mother 3 tarda lo suyo en presentarte a los personajes y esto es genial, pues hasta la mitad del juego no llevas a Lucas, los capítulos anteriores solo son para presentar personajes como Wess o Salsa y esto hace que les pilles mucho cariño a un puñado de pixeles que para ti serán más que eso.
Los gráficos son a lo máximo que podía alcanzar un GBA y se nota, con unos colores pastel que parece que estemos viendo una serie de animación y además contrasta con el tono oscuro que tiene el juego. Estos gráficos no pasaran de moda jamás.
La banda sonora es la mejor que he escuchado, si antes decía que era la de Undertale me equivocaba, con más de 200 canciones Mother 3 se pone en la cima de calidad y de personalidad en cuanto a música, con tan solo escuchar His Highness ya se me ponen los pelos de punta pues es el tema que más me gusta y el más pegadizo pues cada vez que veas a un Puercareto va a sonar y creeme que suena mucho.
No quiero decir nada, ni quien mató a Hinawa (la madre de Lucas) ni que pasó con Claus (su hermano) ni quienes son los Puercaretos, tan solo jugadlo, es algo que si os gusta el RPG y amáis Nintendo tenéis que hacerlo.
Nunca llegó a Europa, ni siquiera a América, pero hay una traducción no oficial que es muy buena y voy a dejar el Link para que podáis jugar a esta magistral obra, necesitareis un emulador de GBA.
Dadle una oportunidad a MOTHER 3!


http://www.mediafire.com/file/5x97b1z9f59p61k/Earthbound+3.gba

Hablemos de... Donkey Kong Country

Después de casi un mes sin publicar nada voy a hablar sobre un juego del año 1994 que me he pasado en el poco tiempo libre que tenía, estoy hablando de la joya de Rare Donkey Kong Country.
En cuanto a la historia no hay mucho de que hablar se resume en que King K. Rool te ha robado tu reserva de bananas y tienes que vengarte (porque solo comes plátanos supongo) para ello recorrerás tu propia isla (con una cara suya esculpida en piedra) hasta llegar a King K. Rool y derrotarlo... simple verdad?
Pues no porque el camino esta lleno de infernales niveles con una dificultad absurda que te hará replantearte porque sigues jugando a esto cuando podrías estar jugando a Final Fantasy XV, pero sigues jugando porque es adictivo y la sensación que tienes al pasarte cada nivel es una gozada.
En cuanto a personajes jugables tenemos a Donkey Kong y a Diddy Kong, el primero es un inútil extremadamente lento y pesado así que os recomiendo jugar con el segundo, es más rápido, pesa menos y es más ágil.
Después tendremos diferentes acompañantes como el mítico rinoceronte Rambi o el pez espada Engarde junto a una rana y a un avestruz.
La jugabilidad como he dicho dependerá del personaje que escojáis (pillad a Diddy) pero en general es muy buena y todo esta medido con regla, esto nos lleva a un diseño de niveles impresionante y cada nivel es totalmente diferente al anterior, en ninguno te aburrirás.
Pero un problema claro son los jefes, son muy sencillos y se repiten. Es más difícil llegar al jefe que acabar con el jefe en si
Los gráficos son excelentes para ser un juego de los 90 utilizando la técnica ACM; Advanced Computer Modelling, que utilizaba gráficos pre-renderizados en 3D y siendo sinceros se ve muy bien a día de hoy
La música... tengo un serio problema, hay algunas canciones que las adoro, como podría ser la del primer nivel o la introducción y otras que no consigo tragarlas, como la de los niveles de agua.
En definitiva me parece un juegazo que todo amante de los videojuegos debería jugar alguna vez, poder pillarlo legalmente... vale no jugadlo en emulador de Snes y dadle una oportunidad a DONKEY KONG COUNTRY!

En dos semanas estoy de regreso!!!

Siento estar tan inactivo, pero es que es época de exámenes y no tengo tiempo ninguno para escribir nada, ninguna opinión ni ningún lore.
Pero en dos semanas estaré de vuelta con todo eso y mucho más.
Tened paciencia y os pido perdón, sentaos en el sofá y esperad.

Hablemos de... Megaman 1 y 2

He vuelto! Después de casi dos semanas sin escribir nada, vuelvo para hablaros de una saga a la que han decidido decapitar sin ninguna razón aparente, estoy hablando de Megaman.
Hace unos meses jugué en mi NES (ironía) a los dos primeros juegos de la saga Megaman, sabía que eran juegos muy buenos, pero no sabía como habrían envejecido y para mi sorpresa siguen estando muy al día.
Creada en el año 1987 Megaman ha supuesto para mi un antes y un después de mi forma de ver a Capcom, amo a la Capcom antigua y con antigua me refiero del 2005 para atrás.
Este juego capta la esencia de esa Capcom, pero hablando ya de los juegos, Megaman 1 me parece un juego estupendo, con mucha personalidad y con unos niveles de dificultad infernales.
La jugabilidad es simple, pues es un juego de NES, pero no es por ello mala, los saltos están medidos al milímetro y todo te mata muy rápido, las muertes instantáneas están presentes en todos los niveles y los jefes son una joya, a pesar de no decir una sola palabra cada jefe de Megaman 1 derrocha personalidad.
Y sin duda lo mejor de este juego es su banda sonora, el tema de Cutman es de mis favoritos.
Ahora pasemos a Megaman 2, la obra maestra de la saga Megaman y probablemente de Capcom, es un juego perfecto, el diseño de niveles es genial y sigue teniendo la misma dificultad del primer juego.
Los jefes siguen derrochando carisma y personalidad y esta presente (al igual que en el primer juego) una serie de habilidades que hacen más fácil el siguiente jefe, solo que tienes que saber que habilidad y que jefe elegir.
La banda sonora sigue siendo estupenda y es en este juego donde tenemos el famoso theme de Dr Willy Castle.
No he comentado nada de la historia pues me parece irrelevante, todos los juegos tienen la misma y la magia de esta saga esta en sus niveles, su dificultad y su banda sonora.
En definitiva es una saga estupenda que se les fue yendo de las manos y ha terminado muerta. Pero siempre podeis jugar en vuestra NES (emulador) a los clásicos y disfrutarlos al igual que yo.
Dadle una oportunidad a MEGAMAN 1 y 2

Hablemos de... Nintendo Switch

Vaya! Un hablemos de que no es ni de videojuegos en si, ni de anime... pero es que tengo que comentar esto.
Hace dos días que fue anunciada y presentada la Nintendo NX, ahora conocida como Nintendo Switch, esta será la futura consola de Nintendo.
Muchos la critican, muchos la aman y otros llegan a odiarla, pero todos ellos están equivocados, me explico, no se sabe nada de la consola, solo su concepto, el cual para ser sinceros es muy original y eso Nintendo sabe hacerlo muy bien, pero en cuanto a términos de potencia y demás especificaciones no sabemos nada, la gente critica y habla mal o bien de ella sin tener la información necesaria.
Es probable que la pantalla (parte portátil de la consola) no sea lo más potente, pero... ¿nadie ha pensado que podría variar la potencia dependiendo de si esta en modo portátil o sobremesa?
Al desconectar la consola y hacerla portátil, los gráficos se podrían reducir y quizás su frame rate y aun con esas sería la consola portátil más potente del mercado.
A lo mejor me equivoco, pero dudo que una consola de una empresa que ha fracasado con la Wii U se arriesgue a crear una consola que se desfase en dos o tres años, creo que Nintendo detrás de ese increíble trailer todavía guarda algo y creo que será eso.
También sabemos las compañías que apoyarán a Nintendo pero eso es lo de menos.
Se que este Hablemos de... es diferente y que no es ningún análisis ni nada, pero realmente tenía que hablar de esto, tenía la necesidad de exponer mi visión de esta consola.
Gracias a todos por leer y sentíos en vuestro sofá

¿Quién carajos es... Kennen?

Kennen es ese yordle que todos adoramos, el primo lejano de Pikachu y el que con una R puede ganar partidas, pero nadie sabe de su historia y es por eso que os la voy a contar:

Kennen nació en la ciudad de Bandle, lujar originario de todos los yordles, este justo al nacer huyo del vientre de su madre y huyó de la comadrona que le ayudó a nacer, su madre preocupada por su hijo temia que perdiese toda su energía quedando asi como alguien inutil y marginado, pero todo lo contrario, la energía de su hijo no se agotaba nunca y se rellenaba rapidamente si esta bajaba, así es como comienza la historia de un futuro ninja.
A lo largo de su vida Kennen siempre había pasado desapercibido e impune pues era un bromista pero todo esto cambió el día que fue desafiado a escalar el gran muro exterior y gracias a la gran velocidad que este poseía lo consiguió.
Esta noticia llego a oídos de la orden de los Kinkou en las Islas Jónicas los cuales pidieron una audiencia con Kennen para otorgarle el papel del "Corazón de la Tempestad" su misión sería recorrer Runaterra enseñando la palabra de los Kinkou y castigando a quien lo merecía.
Esta orden vela por el equilibrio en el mundo y es por eso que junto a Shen y a Akali, Kennen sea uno de los protectores y justicieros de Kinkou.

Es uno historia cortita y no tan épica como otras que tiene League Of Legends, pero aun asi Kennen e un personaje muy curioso y muy carismático, se ha jugado de mil formas y nadie sabe su  lore y es por eso que lo quería compartir con todos, espero que os haya gustado y gracias por leer.

El Sofá llega a Facebook!

Si, El Sofá del Geek tiene página oficial de Facebook y quería comentároslo, compartidlo con vuestros amigos para que este sofá sea cada vez más grande! Todavía hay espacio para más :D
 

Hablemos de... Paladins

Algunos lo verán como una copia de Overwatch y lo odiaran o amaran por ello, en mi caso tengo que decir que me ha enamorado, porque no me puedo permitir el lujo de gastarme 50 pavos en Overwatch y esto es exactamente lo mismo.
Cuando me refiero a que es igual, digo igual en todo, diseño de mapas y de personajes, podríamos decir que Paladins es Overwatch con una skin... si no fuese porque muchas mecánicas de este juego (creado por Hi-Rez) son anteriores a Overwatch, el sistema de cajas y personajes como Ruckus o Evie son anteriores a la salida de sus respectivos personajes en Overwatch (D.Va y Mei)
Entonces podemos afirmar que no es una copia, es una idea "original" muy bien desarrollada y llevada al terreno del Free To Play.
Hablando un poco más del juego, este nos sitúa en un combate de 5 vs 5 donde diferentes campeones lucharan por alzarse con la victoria escoltando la carga (muy lógico todo...) o capturando una zona (para nada estratégica) pero eso no importa porque el juego es divertidísimo y con la gran variedad de personajes que tiene se hace todo muy ameno y muy rápido, una partida dura muy poco en comparación con otros juegos.
Paladins además incorpora un sistema de cartas muy simple pero muy útil pues hace que nuestro personaje varíe haciéndolo más ofensivo, defensivo, de dps, burst, etc...
Los gráficos son decentes, con algunas cosas que no me convencen, pero no tienen gran importancia son detalles y siendo un Free To Play no le voy a mirar mucho el aspecto gráfico, cumple y con creces.
Es una gran alternativa a Overwatch y cualquier PC puede moverlo por no hablar de que saldrá en XBox One y PS4 anda descargarlo y dadle una oportunidad a PALADINS.

¿Quién carajos es... Ivern?

El nuevo campeón de League of Legends ha llegado y se trata del bueno de Ivern El Padre Arborescente, una especie de Ent bonachón y muy muy muy fumado.
No conocemos nada de este personaje, se especula su relación con el otro árbol del juego Maokai, pero Riot ha desmentido su relación, aunque tengo la sensación de que si estos dos arboles tienen algo que ver, aunque su lore no tenga correlación ni nada.
La historia de Ivern según Riot es la siguiente:

Ivern Bramblefoot, conocido por muchos como el Padre Arborescente, es un ser peculiar, mitad humano y mitad árbol, que deambula por los bosques de Runaterra y cultiva vida allá donde va. Conoce los secretos del mundo natural y es buen amigo de todo lo que crece, vuela o se oculta en él. Ivern comparte su curiosa sabiduría con quienes conoce, rejuvenece los bosques y, de vez en cuando, confía sus secretos a mariposas indiscretas.

Esta es la historia que nos muestra en su ficha de campeón pero hay algo más como pone en este resumen, Ivern no fue siempre esta especie de Ent, el fue un humano, un guerrero que luchaba para acabar con Los Hijos del Hielo y fue en busca de un poder mágico, el cual encontró en un sauce jónico divino, Ivern taló el sauce y con ello se fusionaron creando a lo que conocemos como El Padre Arborescente, los soldados de Los Hijos del Hielo murieron alrededor de Ivern, descomponiéndose y creando setas y demás vida.
Ivern estaba arrepentido de todos sus actos, acto seguido comenzó a oir a los animales hablar y vio que podía crecer y crear vida, es por eso que comenzó su viaje para conocer a todos los seres de Runaterra para así ayudarlos y crecer con ellos, llenarlos de humanidad e Ivern estaba lleno de determinación para hacerlo.
Esta es su principal historia, como vemos es uno de los personajes junto a Braum más carismáticos en este sentido, el de ayudar a los demás dando su vida si es necesario, sinceramente cada vez me gusta más el lore de los personajes de Riot y no dudo en volver a hacer un post sobre otro personaje.
Para terminar tengo que decir que Ivern es un personaje muy bien diseñado y muy divertido de jugar con unas mecánicas muy interesantes, pero eso no viene al caso, gracias por leer.

Explicaciones varias y cosas

Lo siento por no poder subir contenido en estos días, estoy con los exámenes y me es imposible hacer algo en condiciones para el blog.
Prometo que en los próximos días subiré algún Hablemos de.., y alguna cosilla más que tengo pensada, siento la espera y gracias por visitar el blog ^^
P.D: Como veo que el sistema de encuestas no funciona lo terminaré eliminando, me gustaría que esto fuese más interactivo, pero no es así, aun así el próximo Quien carajos es...? será de N de Pokémon

Hablemos de... Volgarr The Viking

Volgarr es la prueba de si de verdad eres un gamer (odio esa palabra) hardore o si eres un principiante.
En este juego nos pondremos en la piel de un bárbaro vikingo rubio, fuerte y con una barba hermosa que tendrá que pasar por una serie de niveles infernales y catastróficos para derrotar a los jefes los cuales les permitirán avanzar en su aventura para acabar con el malo final (un hechicero, dragón, raro)
La dificultad de este titulo es desmesurada, recordando al clásico Ghouls and Goblins pero actualizado y con más mecánicas.
La jugabilidad es exquisita, una delicia, te pone en una situación de concentración absoluta, ya que al mínimo fallo estas muerto, dependiendo de las piezas que llevemos tendremos más o menos golpes.
También si recogemos una cierta cantidad de cofres sin morir tendremos a nuestra disposición las almas que nos permitirán ir a variaciones de los niveles mucho más difíciles y si superamos estas obtendremos diferentes finales.
No quiero hablar mucho de los jefes, pero todos ellos son impresionantes y con muy buenas mecánicas y su banda sonora no es de lo mejor, simplemente aceptable.
Lo único malo que puedo sacar de este juego es que hay veces que el agarrarse a lianas y cuerdas parece que nuestro bárbaro no es capaz de cogerlas y pues se cae y que el juego no tiene Steam Cloud, haciéndonos repetir el juego cada vez que lo instalemos.
Pero en definitiva es un gran juego para los más veteranos y expertos, yo he conseguido pasármelo...¿Vosotros podréis?
Dadle una oportunidad a VOLGARR THE VIKING (es tan hardcore que cagareis ladrillos, os lo aseguro)

Hablemos de...Death Parade

Todos amáis este pub, solo que todavía no lo sabéis.
Death Parade es un anime raro, diferente, pero no por ello malo, para nada, de hecho es de mis favoritos (un día tengo que hacer un top 10 o 5 de mis animes preferidos)
¿Por qué amamos este pub? Muy simple que es el pub de los muertos, pero no de los muertos y ya esta, si no de los muertos que han muerto juntos y en la misma situación y es en este pub donde se decidirá quien va al cielo o al infierno.
¿Cómo lo hacen? Mira que estáis preguntones hoy... pues con juegos, juegos de todo tipo, desde los bolos, los dardos,air hockey, una arcade al estilo Street Fighter y muchos más. Todo esto se hace para descubrir quien merece que su alma sea salvada, pues realmente no van ni al cielo ni al infierno...
Estos juegos ponen a las parejas en situaciones limite con ello sacando su verdadera personalidad, eso es un método psicológico utilizado realmente para saber el inconsciente de alguien, por lo cual esta fundamentado, no es así porque el anime lo requiere.
Como siempre es un anime muy cortito que aparte de las historias que nos cuentan en cada capitulo con cada pareja de individuos que llegan al pub, dentro de el también tenemos diferentes historias teniendo como principal una, la de nuestra protagonista.
La animación es preciosa, sobretodo en una escena del final y la música acompaña de lujo siendo un anime en el que te puedes sumergir en su mundo (en este caso el bar) y no salir de el jamás.
Una cosa a destacar es el opening, pues tu le enseñas ese opening a quien sea y no tiene ni idea de lo que puede ser el anime y si la tiene va a ser errónea, por eso es tan divertido enseñarle el primer capitulo a alguien, os lo recomiendo.
En definitiva uno de los animes preferidos por mi persona y uno de los mejores de hace un par de años, son 12 capítulos y en serio os recomiendo esta joya, dadle una oportunidad a DEATH PARADE.

Hablemos de... Kiznaiver

Kiznaiver es el ultimo anime del estudio Trigger y es una maravilla.
Kiznaiver nos cuenta la historia de un chico que es incapaz de sentir dolor físico y como el y una serie de personajes (no tienen por que ser amigos) están conectados entre si por el método Kiznaiver y gracias a él el daño recibido por uno de los integrantes será dividido y sentido por el resto del grupo.
El objetivo es sobrevivir al verano, en un principio será fácil, pero a medida que vayan pasando tiempo juntos compartirán algo más que dolor.
Con esto nos referimos a (SPOILERS) sus emociones y pensamientos, creando tensión en el grupo y siendo esto un gran punto a favor en la serie, dandole la vuelta a algo que en verdad nadie esperaba ver.
Los integrantes del grupo son de lo más estereotipados, la amiga de la infancia, el chico guapo, el chico fuerte ("el malote"), la lolita... y el masoquista, es aquí donde todo cambia, tenemos a un chico que no siente dolor y a uno que lo ama, los demás personajes sufrirán el daño de estos dos por lo que las situaciones tensas y cómicas son ilimitadas.
A pesar de ser estereotipos el resto de personajes derrochan carisma y profundidad, pues no son lo que parecen en un principio y desarrollan muy bien el pasado de cada uno.
La animación es limpia y muy colorida y la BSO es bastante pasable, nada del otro mundo.
Y no quiero hablar mucho sobre la historia pues es bastante interesante, eso os dejo que lo descubráis vosotros, es un anime muy cortito 12 capítulos se ve en dos dias!!! Dadle una oportunidad a KIZNAIVER se que os va a gustar

La épica historia de los videojuegos ... Pong, Asteroids y Pac-Man

Una nueva sección en el blog, donde vamos a repasar poco a poco esos juegos que marcaron un antes y un después en la historia del videojuego, ya sea por su innovación en cuanto a mecánicas, gráficos,etc...
Si hablamos de historia tenemos que comenzar por uno de los primeros juegos, el Pong (1972) creado para la consola Atari 2600 fue el primero que realmente significo algo, con el cual se produjo un cambio, el Pong no es más que un juego en dos dimensiones que simula el tenis de mesa, siendo este uno de los primeros juegos multijugador, cada jugador controla un palo que mueve en vertical para devolverle la "pelota" al rival.
Continuando con la historia el siguiente en llegar fue Asteroids (1979), protagonizado por una nave y los asteroides (mejores protagonistas que los de Final Fantasy XV) el juego consistía en destruir asteroides, con los únicos movimientos de rotar y disparar, la versión que todos conocemos es la de arcade, pero más adelante sacaron la versión a color para la Atari 2600.
Y un año más tarde llegó el titan que lo revolucionaria todo, creado por Capcom (si, los de Street Fighter V... ya hablaré de eso...) llego un punto amarillo con boca, el conocido por todos Pac-Man (1980) y con el llegó la revolución de los arcades, un juego adictivo y simple donde el principal objetivo era comer puntitos y conseguir la mejor puntuación del salón recreativo.
Pac-Man acabó con el reino de Asteroids y es un juego que sigue siendo relevante, pues van sacando más versiones, desde la frenetica y actual Championship edition, hasta la conocida Ms Pac-Man.

Hablemos de... Danshi koukousei no nichijou

Este anime del género comedia es uno de los mejores que he visto, fin de la reseña.
Vale no, ¿por qué digo esto? Sencillo, es una serie normal, con situaciones que todo otaku/friki/geek o lo como queráis llamarlo, ha hecho y ahí esta su encanto, no exagera ni nada, tan solo son situaciones que hemos hecho.
Esta serie nos cuenta la vida de tres amigos y sus relaciones con los demás y entre ellos, cada uno con una personalidad diferente pero compartiendo gustos.
Y no hay más en cuanto a historia, los personajes secundarios están bien creados, teniendo situaciones para ellos solos donde se les ve como son realmente, pues el aspecto nos puede dar lugar a engaño.
Al final de cada capitulo tenemos una mini historia de las chicas, para que así también empaticemos con ellas y realmente te queda con ganas de ver más sobre ellas.
La animación es buena, nada impresionante, pero buena, muy colorida y muy agradable a la vista y su banda sonora no es nada memorable a excepción de su opening que es uno de mis favoritos, por lo alegre que es y lo bien que refleja a los personajes, es una gran introducción a lo que vas a ver.
Son tan solo 12 capítulos que se ven muy pronto porque se hace muy amena y es mi serie cómica preferida, dadle una oportunidad a DANSHI KOUKOUSEI NO NICHIJOU!

Nuevas Secciones y demás

Hola mis queridos Geeks, he estado pensando en empezar otras secciones tales como teorías, un repaso por los juegos más importantes de la historia, recomendaciones varias que no van en el Hablemos de..
Y también quería que mediante encuestas podáis decidir algunos de los temas a hablar en mis secciones, tanto de Hablemos de... como de ¿Quién carajos es...? o los diferentes lores (los cuales tengo algunos pensados)
Gracias a los poquitos que veis este blog y espero que cada día seamos más, yo estaré encantado de seguir haciendo contenido

Hablemos de... El niño y la bestia

El niño y la bestia es la última película de Mamoru Hosoda, director de películas como "Wolf Children" (pendiente de ver) o "La chica que saltaba a traves del tiempo" en esta película muy del estilo Karate Kid, nos cuenta la historia de Kyuta y Kumatetsu, un niño humano y una bestia humanoide similar a un oso, pero con la agilidad de un mono, estos dos personajes están vinculados como aprendiz (sin quererlo) y maestro (muy malo por cierto) y juntos se ayudarán a conseguir las metas de ambos.
En principio podría parecer simple pero a medida que va avanzando, en la trama van apareciendo subtramas que la haces un poco más interesante y hace que nos pongamos más en la piel de los personajes, tanto de Kyuta como de Kumatetsu.
Un aspecto que me hubiese gustado más que explorarán es a los secundarios y al antagonista, me explico, todos ellos son muy interesantes pero no conocemos las motivaciones de algunos de ellos, en el caso del antagonista no sabemos de donde ha sacado tanto odio hacia Kyuta, podríamos pensar que es porque le supera y ha ayudado a Kumatetsu a ser alguien más importante y capaz de comportarse de manera totalmente diferente, llegando a ser un gran maestro, pero aun así no se explica bien en la película, también es probable que tenga ese odio (y este si se muestra) porque venera demasiado a su padre y al ver que es derrotado le echa las culpas a Kyuta.
Y en el caso del mono que acompaña a Kumatetsu, no sabemos que hace, solo mira y parece que da consejos de vez en cuando, pero no sabemos que relación tiene con Kumatetsu, el cerdo es cierto que esta para calmar y poner orden, pero hay algunos personajes que no están bien definidos.
La animación es exquisita de lo mejor que he visto, de no ser por el 3D, pero le podemos dar un pase, la banda sonora también es aceptable, no hay ninguna melodía memorable, pero no desentona.
Y aunque a mucha gente le pareciera lenta la segunda mitad de la película es la que más disfruté, yo fui al cine sin saber nada y esperaba que fuese una película como Karate Kid pero animada y fantasiosa, pero esa segunda mitad con Kyuta enamorado y aprendiendo, la relación con su padre (mal llevada por cierto, se podría haber explotado mucho más) me gustó y me pilló por sorpresa.
En definitiva es una buena película, pero no la mejor de Hosoda, algún día hablaré de La chica que saltaba a través del tiempo, que para mi sigue siendo la mejor.
Si podéis verla con vuestro hermano pequeño o hijo estoy seguro que le gustará y se le coge cariño a los personajes, dadle una oportunidad a EL NIÑO Y LA BESTIA

¿Quién carajos es... Waluigi?

Conocemos a Waluigi como la antítesis de nuestro querido fontanero verde Luigi, pero en verdad es un personaje muy misterioso, pues no sabemos nada de él, solamente que tiene relación con Wario y odia a los hermanos Mario y Luigi.

Pero no sabemos nada más, no sabemos sus motivaciones, ni sus gustos, ni que le une a Wario (probablemente sean hermanos pero no es del todo claro)

Su nombre al igual que el de Wario significa "Mal de Luigi" (en este caso en el de Wario es "Mal de Mario") y sus colores de vestimenta son los mismos que los de Wario pero invertidos, lo que es amarillo en el de Wario es morado en el de Waluigi y al revés.

Las apariciones de Waluigi siempre han sido en juegos de deportes y en los Mario Party (a partir del 3) nunca ha tenido un juego propio oficial de Nintendo.

Porque si, tenemos juegos de Waluigi no oficiales, el más conocido es el Psycho Waluigi (el cual podréis descargar facilmente para vuestro PC)

Y ya está, tenemos menos información de este personaje que de otros en principio más misteriosos (como es el caso de Gaster) realmente esperamos que Nintendo nos de más información pues es un personaje que gusta y mucho!

Hablemos de... BattleBlock Theater

Sinceramente amo este juego, de los creadores del maravilloso Castle Crusher, BattleBlock Theater es un juego de plataformas diferente, lleno de humor absurdo y divertido como el solo.
La historia es simple estás en un barco lleno de amigos y llegas a una isla donde unos gatos (si, gatos) raptan al capitán y el amigo de todos Hatty, en esta isla hay montado un teatro sádico y lleno de trampas y demás.
La jugabilidad es genial, con unos controles que responden a la perfección y con pocas mecánicas directas (saltar, empujar y levantar) y eso es todo lo que necesita este juego para tenerte durante 6 o 7 horas jugando con gatitos.
Los gráficos son muy simples y muy coloridos muy al estilo de The Behemoth (creadores del juego)en verdad no hay mucho más que decir sobre los gráficos.
Los temas musicales no son muy destacables a excepción de las zonas secretas donde tiene la mejor canción de la historia (en serio yo me meo de risa con ese tema)
Y la gracia principal del juego es recoger gemas para salvar a tus amigos... y hay CIENTOS, cada uno más raro que el anterior y más gracioso, siempre habrá uno con el que le cojas cierto cariño (en mi caso el ruso)
Además de esto tenemos armas que compraremos a unos gatetes con ovillos de lana (obviamente) las cuales no son muy útiles en la historia principal la verdad, pero en algunos casos ayudan.
En definitiva es un buen juego, MUY difícil al final y muy divertido, lo tenéis en Steam a 15 euros, pero podéis esperar a las rebajas que lo ponen a 4 euritos, dadle una oportunidad a BATTLEBLOCK THEATER.

He vuelto!

Si, se que ha habido una semana sin actividad, pero es que he tenido una semana llena de cosas que hacer.
Pero he vuelto con más Hablemos de... y demás secciones!
Siéntense de vuelta en el sofá del geek!

Hablemos de... Toradora

Toradora es la mejor historia de amor y punto!
Vale, esto no puede ser una review... empecemos bien.
Toradora nos cuenta la historia de amor entre Taiga y Ryuji, todo comienza con la entrada en segundo año de Ryuji el cual por culpa de sus ojos le hacen parecer un delincuente y es por ello que no tiene muchas relaciones. Por otro lado tenemos a Taiga, una chica pequeña, mona, adorable... de no ser por su carácter, el cual es bastante agresivo, un día estos dos personajes se encuentran y comienza la historia.
La diferencia de Toradora con otras series de su mismo estilo es que esta serie nos muestra el lado humano del amor, que por mucho que nos puedan gustar unas determinadas personas, nosotros no podemos decidir de quien nos enamoramos, es el caso de estos dos personajes, ambos hacen un pacto para ayudarse entre si para terminar gustándole a su chico/a ideal y pues el final (SPOILER) no sale todo como ellos querían y terminan enamorándose el uno del otro sin apenas darse cuenta de ello.
Con una animación deliciosa, Toradora nos cuenta en 25 capítulos todo el arco argumental de estos dos.
Un punto en contra y a la vez a su favor es su utilización de los tópicos, si tenemos el clásico capitulo de la piscina o en el que se van de vacaciones todos juntos, pero la forma de contar esos momentos y los que suceden en ellos son simplemente sublimes.
Sus dos openings son de lo mejor que he escuchado en cuanto a openings de Shojos y es de las pocas series que he visto más de una vez, así que algo bueno tiene que tener ¿no?
No quiero hablar mucho de la serie en si porque es una de las series que hay que ver y es mejor no explicar nada, es tierna, dulce y muy bien llevada.
Os recomiendo Toradora a todos incluso a los que no os guste el anime (lo cual es imposible, siempre hay un anime que te puede gustar) dale una oportunidad a TORADORA anda, que se ve en una semana!