Top 5... Stands preferidos de Steel Ball Run

Seguimos con los tops de Stands y en esta ocasión nos vamos al universo del cuerpo de Cristo, a Estados Unidos y a la gloriosa carrera de la Steel Ball Run, donde tenemos stand los cuales la mayoría no tienen una representación humanoide y eso hace que se sienta diferente al resto de partes. Comencemos con los Stands!

Top 5: Dirty Deed Donde Dirt Cheap (D4C): Comenzamos por el Stand del presidente de los Estados Unidos, Funny Valentine y no es porque no me guste su habilidad o su diseño, son increíbles, pero tiene algo que hace que no me convence, no se lo que es pero no puedo considerarlo como uno de mis preferidos. Pero siendo objetivos entiendo porque a todo el mundo le encanta, es el conejo de la muerte interdimensional, es comprensible. Ah por cierto, su versión americana del nombre sin copyright es un meme andante y este es Filthy Acts At A Reasonable Price, brutal.

Top 4: Tusk Act 1: Aunque normalmente los Stands de los protagonistas son increíbles en cuanto a diseño, veo a Tusk y tampoco me dice nada. Peeeeero es con los actos del 2 al 4, el primer acto me parece increíble, adorable y con una habilidad que aunque la de sus posteriores evoluciones son mucho mejores y más poderosas la sencillez de usar uñas como balas me parece exquisita, es por eso porque es una monada se queda en este cuarto puesto.

Top 3: In a Silent Way: Sandman tenia potencial de ser un gran aliado y tener mucha más importancia de la que tuvo y resultó ser una decepción de personaje, siendo un villano que hace poco y un corredor (literal) que tenía, como repito, un gran potencial. Pero su Stand es la contraparte de Echoes Act 2 y eso me encanta, si además consideramos su aspecto imponente hacemos que sea uno de los mejores y punto, no hay discusión.

Top 2: Hey Ya!: Hace poco me enteré que realmente no da suerte, sino que te anima a hacer locuras y que por tu propia suerte salen bien. Es el primer Stand que se ve como tal y es de un personaje que me cae extremadamente bien, Pocoloco. No hace nada, simplemente es como Cheap Trick pero en positivo, su diseño robótico me gusta y es realmente un buen Stand que realmente solo es útil con un usuario tan despreocupado y optimista como es Pocoloco.

Menciónes honorificas: Tengo dos menciones en esta parte, la primera es Mandom, por lo importante que es para la historia y ser de los mejores arcos merece al menos ser comentado, su habilidad me gusta mucho pero su diseño no me convence. Y la segunda mención no son Stands pero hacen un efecto muy curiosos y son las Wreacking Balls de Wekapipo que son capaces de eliminar tu campo de visión de diferentes zonas afectando a zonas cerebrales, simplemente genial.

Top 1: Scary Monster: Diego Brando es superior en todo a Dio Brando y su Stand es una genialidad. Desde pequeño me han encantado los dinosaurios y un Stand que controla y crea dinosaurios es el Stand perfecto para mi. No puedo hablar mucho de este Stand solo que el diseño de Diego medio dino es impresionante. Es por esto y por mil razones más que no voy a comentar que se lleva el puesto número uno en este top.

El arte en el humor absurdo.

El humor absurdo, o lo amas o lo odias, no existe un termino medio con este. La mayoría de las ocasiones ni siquiera te hace gracia pero sabes cual es la intención y te hace pensar "¿Por qué me gusta esto?" o "¿Por qué sigo viendo esta serie?" y es gracias a esta segunda pregunta que he decidido escribir esto.

Hace tres días terminé Nichijou y a pesar de no parecerme una obra maestra de la comedia no podía para de mirar esas escenas tan completamente absurdas, fluidas y carentes de sentido, aunque para carecer de este debemos hablar de la que es para mi una de las más idiotas... Pop Team Epic.

Ambas series comparten la idea de pequeñas historias, muy pequeñas que duran pocos minutos en algunos casos y en Pop Team Epic incluso segundos, estas al ser tan rápidas es posible que ni siquiera encuentres la gracias, lo que hace que lo tengas que ver varias veces... y aun así no le ves la gracia, luego te das cuenta que es posible que tenga un significado oculto... o simplemente los creadores quieren que pienses más allá de lo que hay cuando realmente no tiene ningún significado.

El ejemplo más claro es en Pop Team Epic cuando van las dos chicas en avión y les hacen decidir si quieren ternera o pollo y una se está poniendo nerviosa y agresiva y la otra elige por ella... esto ¿que gracia tiene? Aparentemente ninguna pero en un vídeo de Dayo este le intenta encontrar significados y para mi eso es darle vueltas a algo tan simple como que van dos y se cae el del medio.

Dentro de Pop Team Epic tenemos una versión elevada a la enésima potencia de lo absurdo y es Bob Team Epic, no quiero decir nada, solamente necesitáis verlo, merece la pena solo de lo extraño y absurdo que puede llegar a ser.

Nichijou si es más coherente pero lo que la hace destacable es la epicidad que le pone a sus escenas, tales como la de la salchicha o la del cuaderno con el dibujo yaoi, situaciones cotidianas llevadas al extremo como que se te caiga un trozo de algo o que no quieres que vean un dibujo, hace que rías porque es algo tan absurdo y lo hacen tan épico que hace que te queden hipnotizado viéndolo.

Seguro que hay más series así, el humor japones no es mi estilo pero de vez en cuando me apetece ver algo asi porque para mi hacer que algo que no tenga gracia te haga pensar, que si hace gracia sea por lo absurdo que es o ambas a la vez es un arte, la comedia lo es en todas sus expresiones, te guste o no el humor negro o el absurdo deben ser reconocidos y en este caso estas series lo ejemplifican a la perfección.

Hablemos de... Mario Y Luigi: Compañeros en el Tiempo

Esta es una de las sagas que tenía pendiente de jugar, tarde o temprano le daría la oportunidad y aquí está, he decidido comenzar por el segundo.
Para quien no la conozca la saga Mario Y Luigi se basa en una jugabilidad RPG un tanto peculiar ya que los combates no son aleatorios y son por turnos pero tienes la posibilidad de esquivar o contraatacar los ataques de los enemigos. Introducciones dadas podemos comenzar hablando del juego en si.

Empezando por la historia este juego al ser de Mario no tiene mucha intriga, obviamente es algo más compleja que rescatar a la princesa aunque el objetivo es ese mismo pero se complican las cosas. El juego empieza en el Reino Champiñón del pasado, donde el planeta es invadido por unos aliens muy similares a hongos, y estos acaban creando un problema al sustituir a la princesa Peach por la reina de esos aliens. Por diversas razones se encuentran los bebés y los Mario y Luigi adultos, cooperando para poder salvar el mundo saltando en Goombas y demás seres. Trata temas de viajes en el tiempo pero rompe carece completamente de sentido, aunque tampoco vamos a ponernos especiales con esto que es un juego de Mario.

A las distintas zonas del Reino Champiñón llegaremos a través de unos portales que harán de mundos similares a los del juego de plataformas teniendo como en este diferentes biomas clásicos de la serie como el bosque, el desierto o el castillo de Bowser. Se agradece que se integren de una forma tan orgánica dentro de un RPG los distintos mundos ya conocidos.

La jugabilidad como he dicho es la de un RPG clásico por turnos, diferentes ataques, saltos, tandem (similares a las magias pero donde todos los miembros colaboran) y el uso del martillo. Gracias a la primera y a la ultima podremos atacar a los enemigos en sus propios ataques haciendo daño, aunque este en ocasiones sea mínimo.

Fuera de los combates podemos controlar a los bebes o a los adultos por separados y juntos, consiguiendo llegar a diferentes zonas con unos u otros, además de que obtendremos diferentes habilidades a medida que avanzamos por el juego como planear, rodar o aplastar a los bebes (un tanto sádico, la verdad).

Los gráficos son bonitos, no hay mucho que destacar, gráficos 2D de la NDS con unas animaciones muy fluidas, que esas si que son para destacar. Luigi en especial se ve adorable junto a los bebés son de lo mejor en cuanto a gráficos del título.

La banda sonora no es muy destacable, pero tampoco es una mala BSO, no se mucho de música por lo que tampoco puedo analizarla en profundizar solo hablar de lo que me parece por encima.

Y he dejado un último punto para el final, los jefes, en su mayoría son muy buenos, con unas ideas detrás increíbles para derrotarlos, en general te pueden agradar más o menos pero todos ellos te darán una buena batalla donde tendrás que gestionar bien tus recursos si no vas sobrado, claro está.
Pero tengo que destacar al peor de ellos, uno que es realmente malo y AVISO DE SPOILER... es la hermana de la princesa Shroob, un jefe que no es difícil en sí, simplemente es tedioso y eso es lo peor porque no solo debes acabar con su corona para quitarle el escudo que la protege sino que este se regenera y para poder golpearlo necesitas acabar con sus patas, que también para colmo se regeneran y bastante rápido, el resto os lo podéis imaginar vosotros.

En definitiva me parece un muy buen juego con una duración decente (unas 15 horas) que te cuenta una historia simple pero que merece lo pena por lo divertido que resulta el juego y llegado a cierto jefe simplemente paciencia y tened muchos objetos. Dadle una oportunidad a MARIO Y LUIGI: COMPAÑEROS EN EL TIEMPO.

Emuparadise se va, pero otras puertas se abrirán.

Este tema me duele de verdad, cuando me enteré me dije a mi mismo, no puede ser tiene que ser una broma, pero no, esto es muy real.

Hace unos días Emuparadise puso una carta de despedida, por miedo a que las denuncias de Nintendo y de posiblemente otras empresas han decidido ponerle fin a este proyecto de 18 años quitando todas las Roms de Nintendo y poco a poco el resto.

Mi opinión sobre esto es una bien clara, no es piratería si no puedo conseguirlo de ninguna forma legal. Primero no puedo conseguir una NES o SNES en ningún sitio, excepto si me quiero gastar cientos de euros en una consola de hace más de 20 años y me niego a ello. Luego está el problema de los juegos, me parece muy bien que traigan Super Mario Bros o The Legend Of Zelda a la consola virtual, es genial pero... ¿y si quiero jugar a SkyBlazers? No puedo si no es por la emulación y es un juego realmente bueno que no se encuentra digitalmente y es posible que en formato físico cueste un ojo de la cara.

Más daño hace en mi opinión las tiendas de segunda mano ya que de ahí si que no obtienen ningún beneficio pero contra ellas no hacen absolutamente nada, aun así estás tiendas te venden juegos de DS a 20 euros y eso es un poco robo a mano armada así que prefiero jugarlo en un emulador ya que sorpresa los juegos de DS ya no se venden así que no me queda otra que tirar de Roms.

Soy gran fan de Nintendo pero esto ya no me gusta nada, si, son sus propiedades intelectuales lo entiendo pero si no haces nada para que el resto pueda disfrutarlas, pues no queda otra que usar estos métodos que como ya he dicho para mi no es ser ilegal, eso seria si descargase juegos que están en las tiendas y entonces si que le esté quitando dinero pero oye, yo no veo que vendan Mother 3 en MediaMarkt o en Game...

Y de no ser por la emulación jamás habría podido jugar a esa obra maestra que es Mother 3, primero porque nunca llegó a Europa, segundo porque no se japonés y tercero en el caso de que supiese japones ese juego debe valer un ojo de la cara.

Pero esta puerta se cierra y 5 se abren, esto funciona así una vez algo entra en internet no va a salir nunca y es por eso que esto no es un adiós a las Roms de Nintendo solo hay que saber moverse. Espero que recapacite Nintendo y que sepa el daño que hace esto, ya que solo hace que los jugadores se perjudiquen.

Hablemos de... Megalo Box

Megalo Box fue la sorpresa de la temporada pasada de animes y sinceramente había estado esperando a que terminase para verla del tirón, ha merecido la pena.

Megalo Box es una serie situada en un mundo moderno pero comido por la basura, la desigualdad y el dinero donde el principal entretenimiento tanto en el bajo como en el alto mundo es el Megalo Box y aqui es donde entra nuestro protagonista, Junk Dog, un luchador del bajo mundo que se deja perder con el fin de que su entrenador y él ganen algo de dinero, pero todo cambia cuando se ve enfrentado con el campeón del Megalo Box, Yuri y es aquí donde Junk Dog entrará al mundo del Megalo Box oficial con una identidad falsa pero más real que la de todos los participantes, Joe.

Este deporte se rige por las mismas reglas que el boxeo normal, solamente que existen una serie de implantes mecanicos que hacen que tus golpes sean más poderosos, pero esto en realidad no tiene gran importancia en la serie ya que no otorgan ningún poder o habilidad especial como en apariencia se cree. Joe luchará sin ninguno de esto por lo tanto se enfrenta en aparente desventaja pero... ¿Realmente es así?

Dejando de lado la trama de la serie la animación recuerda a series como Cowboy Bebop o Samurai Champloo, tiene un estilo muy sucio y en ocasiones sobrecargado que hace que tenga un encanto que nunca pasará de moda. Y lo mismo puedo decir de la banda sonora, a pesar de no ser tan reconocible como las dos anteriores es un estilo único que refleja muy bien la sociedad en la que se vive dentro de la serie y eso hace que te sientas allí como puede ser el rap que cantan las calles hacia Joe por ser el héroe del pueblo que lucha igual que ellos, sin tecnología.

El boxeo es importante, pero no es el objetivo principal de la serie, este es más bien las personas, los problemas que deben de pasar a la hora de enfrentarse a un deporte tan sufrido como es el boxeo y el dolor, principalmente esta serie habla sobre el dolor. Los combates están bien animados, eso es innegable pero no se pueden comparar a otros de su mismo genero respecto a que no busca la epicidad que tienen los de por ejemplo Hajime No Ippo, aun asi son muy disfrutables.

Los personajes como ya he dicho son de lo mejor, sobretodo el trió protagonista, Joe, Nanbu y Sachio, todos ellos con sus motivaciones y su amor por el boxeo. Los secundarios tampoco se quedan atrás, en su mayoría son increíbles y haces que sientas un cariño por todos y se llega a empatizar perfectamente a pesar de solo tener 13 capítulos.

En definitiva esta serie es una obligación si te gusta el boxeo, el anime y las buenas series en general. Megalo Box está hecha con cariño y eso se nota en cada momento por ello pienso que todos deberían darle una oportunidad. Gracias por leer y espero que les haya gustado.

Fortnite os ciega porque es GRATIS.

Fortnite, el gran éxito de lo que llevamos de año, como es un éxito debemos de suponer que es un bueno. No deberíamos desconfiar ya que si tomamos ejemplos anteriores como Minecraft o League of Legends podemos ver que son grandes juegos a pesar de tener sus fallos. Que conste que cuando me refiero a Fortnite hablo de su modo Battle Royale

Pero en este caso tenemos algo completamente diferente, para que nadie me diga nada respecto a que no se de lo que hablo, he jugado a este juego durante semanas, no muchas horas pero si lo suficiente para saber que este juego es basura.

Empecemos por lo básico y por el titulo... triunfa porque es gratis, el juego si valiese 20 euros no sería comprado por nadie o por pocas personas. La razón es simple, es un juego incompleto, aburrido, monótono y sin variedad.

Es incompleto por su escasez de mapas, de armas y de modos, es cierto que van rotando pero al fin y al cabo el único interesante es el Battle Royale como tal, el todos contra todos. También es innegable que van incluyendo armas con el paso del tiempo y los mapas sufren eventos que afectan a este como la destrucción de una ciudad o similar, pero a mi eso no me sirve.

Respecto a los mapas, solamente tenemos que ver el origen de todo esto, "Los juegos del hambre" de Minecraft allí habían gran cantidad de mapas, menos personas y más pequeños, pero no se hacía aburrido ya que cada sitio era diferente y es que mucho tienen al PUBG como el creador de este modo pero desde Minecraft se popularizó y es posible que antes ya hubiese otros.

Sigamos con el juego, te tiras desde un autobús al mapa y tienes dos opciones, cada cual peor que la anterior. O tirarte donde todo el mundo cae y luchar contra ellos y posiblemente morir nada más empezar o jugar con cabeza y caer en un sitio con poca gente y sobrevivir a costa de no encontrarte a nadie por más de 15 min hasta que alguien te mata de lejos sin saber de donde viene... Esto es un buen juego? Uno en el que te dan dos opciones? Yo creo que no.

Otra cosa que hace que me parezca un juego que no premia la habilidad es el tema de casi todo aqui es aleatorio y por ello puedes perder partidas simplemente por encontrar solo vendas y una pistola de mierda, cuando luego el tipo de tu lado ha encontrado un arma épica y te mata de dos tiros, simplemente patético.

En definitiva creo que es un juego sin futuro, es un boom que pronto acabará ya que algo tan simple y soso no puede seguir así por mucho tiempo, pero eso da igual ya que los creadores han ganado mucho dinero  y no les importa que dejes su juego de mierda. Se que he echado mucha mierda pero realmente necesitaba sacar lo que pienso de esta moda absurda y sin sentido.

Nanatsu no Taizai tiene miedo a la muerte.

Dos temporadas de una serie que con sus buenos momentos y otros muchos meh me gustó, pero le encuentro un gran problema y es que la muerte no tiene sentido alguno en este universo.

Todo empieza bien, el conflicto de la primera temporada comienza con la muerte de uno de los caballeros sagrados más importantes junto con una gran cantidad de soldados sin importancia y los "culpables" son los llamados "los siete pecados capitales"...intimidante ¿verdad? Pues resulta que son unos cacho pan la mayoría que no matarían ni a una mosca...

IMPORTANTE: Este post tiene SPOILERS del anime por todos lados, seguid mirando bajo vuestra responsabilidad

Empezando por cada uno de los miembros:
Meliodas es inmortal, Ban también, King es extremadamente poderoso ya que su arma lo protege de todo, Diane es una gigante, la más indefensa de todos a pesar de ser extremadamente fuerte, Gowther es un muñeco por lo tanto no puede morir, Merlin es capaz de traspasar su alma a una bola, tampoco puede morir o no de forma normal y Escanor es un tipo extremadamente fuerte. Como vemos los niveles de poder en esta serie hace que se nos vea imposible que los miembros mueran por lo tanto no podemos esperar (por ahora) que nadie acabe con estos personajes.

Bien, si los principales no morirán y si lo hacen vuelven en cuestión de capítulos, veamos los secundarios:
Hawk muere pero no, por alguna razón revive en forma de un mini yo, cosa que no tiene ningún sentido, no se da una explicación. Esto me recuerda a esa frase de Los Simpsons que dice "Lo hizo un mago" y mira que la muerte de este cerdito hubiese estado bien, era un personaje inutil pero que le pillas cariño, pero no, su creador le tiene miedo a matar personajes.
Elizabeth no muere nunca, es la más inutil pero siempre va a estar Meliodas para salvarla o en su defecto Hawk u otro secundario.
Los caballeros sagrados tales como Gill, Griamore no mueren, son débiles comparado con los enemigos pero están protegidos por un aura o algo así, de pena. Ah si, muere Dreyfus pero...

La segunda temporada hace que esto se vuelva más ridículo ya que Dreyfus no está muerto, Helbram sigue vivo en un casco, Elaine revive, Hendrickson está vivo y ahora es bueno, el caballero que inició el conflicto en la primera temporada revive  (llamado Zaratras) y así por pares... haciendo que todo lo que ocurre en la primera temporada sea inútil.


Los Mandamientos son villanos imponentes y crueles pero no lo demuestran, no matan a nadie y ya está son cutres y rompen la primera regla de una serie, película o juego, no cuentes, muestra. Y realmente las muertes de estos personajes son rápidas y no te da tiempo a nada, ni a pillarles cariño, como en Hunter X Hunter, ni a sentir placer por verlos morir.

Y para finalizar la razón de porque he hecho esto... Zaratras revive y luego a los dos capítulos muere, de forma muy triste, realmente emotiva de no ser porque lo conozco desde hace dos capítulos y me importa 0 que se muera, realmente han metido con calzador una muerte para dar dramatismo, pero solo ha dado pena y vergüenza de una serie que tiene potencial pero no sabe hacer nada realmente bien. Espero que con una tercera temporada mejore sustancialmente pero estas dos han sido realmente decepcionantes y este es su mayor problema.

¿Quién carajos es... Nagisa Shiota?

Nagisa es el protagonista de para mi, la sorpresa del año Ansatsu Kyoshitsu. El es un alumno más de la clase 3-E, no sobresale en nada, solamente en su aspecto muy afeminado, es por ello que es objeto de burlas por parte de sus compañeros y sobre todo compañeras, pero sin maldad.

A grandes rasgos este es Nagisa pero lo he elegido para el siguiente "¿Quién carajos es...? es por su evolución a lo largo de la serie. Nagisa es un gran estratega y un muy buen asesino, el mejor de su clase, es según él, su único don a pesar de no ser así. Es tan buen asesino y tiene tan claro sus objetivos que no le tienen miedo a sacrificarse para alcanzar su objetivo como vemos en el primer capitulo cuando se lanza en plan señuelo contra Koro-Sensei, tiene una mente fría pero no es alguien frío, es por ello que es un buen estratega, sabe moverse en los diferentes terrenos tanto en los físicos como en los intelectuales, es él el que va anotando las diferentes debilidades de Koro-Sensei siempre estando al tanto de lo que hace y es gracias a él que un ser que era indestructible y en apariencia sin debilidades sea alguien que se le es posible matar.

Otro aspecto que a lo largo de la serie se plantea es el aspecto de Nagisa (valga la redundancia) ya que es extremadamente femenino y cuando en la mayoría de animes esto se ve como algo normal y la gente pasa, aquí no y lo mejor de todo hay una razón para que se vea así. El se ve así por causas familiares, su madre siempre quiso una niña y obligó a Nagisa a que le crezca el pelo dejandoselo largo, su madre vio en su cara angelical y afeminada la hija que nunca tuvo así que le obligó. Nagisa es alguien que despertó su instinto asesino pero no agresivo en la clase 3-E con Koro-Sensei, pero solo eso, despertó ya que estaría oculto debido a todo lo que tuvo que sufrir de pequeño, con una madre inestable y autoritaria cosa que también me gustó muchisimo del personaje, se siente como un personaje con un universo alrededor suyo, no alguien aislado en su clase como parece el resto.

Nagisa es el amigo de todos y de nadie a la vez, a pesar de diferentes sucesos que no diré para evitar aun más spoilers, pero si tenemos que destacar relaciones tenemos que hacerlo con Karma, Kayano y sobre todo Koro-Sensei ya que como he dicho otras veces en el blog, es un muy buen profesor y en ocasiones se comporta como un amigo, es él el que hizo que Nagisa tomase el rumbo en su vida, apoyandole en lo que realmente quería a pesar de la presión de su madre.

Entre sus habilidades como asesino tenemos las siguientes (solo las voy a nombrar, si no se me va a quedar muy largo), la sed de sangre, una extremada buena puntería, aunque no más que los francotiradores de la clase, después es capaz de leer a las personas o leer el ambiente y el beso de la muerte...

En definitiva es un gran personaje, con más trasfondo de lo que parece a simple vista por su diseño y en la serie que se encuentra, todos deberían ver esta serie por la gran cantidad de situaciones, personajes e historias que ocurren y por Nagisa.

Made in Abyss y el verdadero sentimiento de aventura.

He visto muchas series que se denominan como género de "Aventura" pero realmente la mayoría solo se quedan en series de acción donde las hostias son lo único que realmente importa. Es algo de lo más común pero el año pasado se nos presentó "Made In Abyss" un anime sin nada de fanservice, una aventura pura y dura (sobre todo dura) donde vemos como una niña y un pequeño robot se introducen en el gran abismo que hay en su ciudad con el fin de encontrar a la madre de la chica.

Es una trama simple, a simple vista no tiene nada de especial, pero lo que hace lo hace realmente bien, Riko y Reg son personajes que te los crees, no son exageraciones, son niños y eso hace que sientas un mundo hostil visto a ojos de las personas más inocentes del mundo. En ocasiones recuerda al universo y a las historias de Tolkien en "El Señor de los Anillos" ya que sigue el mismo esquema, es decir "El camino del héroe" algo que funciona bien, un esqueleto firme que permite crear una aventura con todas las letras.

Otra similitud con la obra de Tolkien es lo rico y bello que es el universo que habita, mientras que en "El Hobbit" podemos ver bosques frondosos donde acechan arañas gigantes, en "Made In Abyss" tenemos un bosque invertido ambos igual de preciosos, uno por las descripciones detalladas de Tolkien (en ocasiones en exceso) y otra por una animación y unos fondos más parecidos a un cuadro que a un fondo de una serie animada. En ambos casos vemos la similitud, personajes que están anclados en un lugar y deben salir de su forma de confort observando lugares que solo vieron en los libros.

Dejando de lado las comparaciones, otro pilar para crear una buena historia de aventuras, siempre que sea plasmada en televisión o en el cine, es tener una buena banda sonora que te introduzca en toda la historia, en la aventura y "Made In Abyss" la tiene pero de sobra, empezando por el opening y terminando por "In The Blind" pasando por una tras otra de canciones preciosas.

En definitiva, entre todos los animes que salen cada temporada siempre hay una o dos joyas dignas de verse, pero pocas de ellas llevan el concepto de aventura como tal a este nivel y esta es solo su primera temporada, deseando estoy de que el año que viene saquen su segunda ya que se viene lo mejor, podemos decir que esta primera es simplemente un aperitivo, sabe bien pero te prepara para la verdadero plato, en este caso para la verdadera aventura. Si no habéis visto Made In Abyss deberíais verlo, es una verdadera gema.

Hablemos de... LocoRoco

Este juego es una maravilla y quiero dejarlo bien claro desde un principio. Es uno de esos juegos con los que te vendían la PSP y nadie daba un euro por ellos, pero en realidad es uno de los plataformas más originales y bonitos que he jugado nunca.

Empecemos por el principio, la historia es nula, este juego no tiene, tan solo tienes que ir salvando a tus amigos de colores, porque en este juego el racismo no entra en la ecuación, todos somos amigos.

La jugabilidad es lo que hace a este juego brillar ya que somos una bola de gelatina o algo por el estilo y eso hace que tengamos que ir rodando y botando. Pero no controlamos a esa blandita bola, movemos el escenario, osea es un juego de físicas y es aquí donde encuentro un problema. Al ser golpeado por un enemigo o un pincho, trozos tuyos salen volando por todos lados pero estos también se mueven según el lado donde giras el escenario asi que es difícil o casi imposible pillarlos en algunas ocasiones, no todo iba a ser perfecto.

Los gráficos son la cosa más simplista del mundo, colores pastel y planos por todos lados y diseños simples pero bonitos aunque realmente no son los gráficos lo que destaca en este juego. Junto a su jugabilidad única encontramos su excelente, brillante, maravillosa banda sonora, la cual tiene unas de las canciones más pegadizas de los videojuegos, algunas elegantes, otras absurdas pero sobre todo divertidas. Ya que este juego tiene el único objetivo de divertir y es por ello que su dificultad es nula, pero es un juego de niños tampoco le podemos pedir mucho.

El diseño de niveles es otro de sus puntos fuertes, cada nivel tiene una mecánica básica y en cada uno meten una nueva, por lo que hace que nunca te sientas aburrido. Además en los niveles de hielo alcanzas velocidades que harían que Sonic tuviese envidia y realmente estos son los niveles que más he disfrutado, la sensación de velocidad es impresionante.

Una cosa que no me ha gustado son los coleccionables, son extremadamente difíciles, algo casi imposible, una proeza, vamos que es casi imposible conseguir todos.

En definitiva, es un juego simple, bonito y con una jugabilidad, banda sonora y niveles increibles, de esos que todos tuvieron pero pocos jugaron y que de verdad necesita ser jugado ya que no te abrirá los ojos en cuanto a una historia impresionante pero si que te dejará una sensación de felicidad y satisfacción, ya que recordemos que lo principal y para lo que se crearon los videojuegos son para divertir. Dadle una oportunidad a LocoRoco

Top 5... Stand preferidos de Stone Ocean

Y llegamos al final de la historia del universo original y siendo este mi segundo arco preferido (sin contar SBR que no la he terminado) y es que esta parte se caracteriza por tener a los stands más extraños de todos, pues vamos a comenzar.

Top 5 - Foo Fighters: Presentado inicialmente como un antagonista y siervo de Pucci con el objetivo de guardar los discos de WhiteSnake, FF se da cuenta de lo que está haciendo y se une al grupo de Jolyne siendo esta el personaje cómico junto a Anasui de la parte. Me encanta su idea, es un plancton que puede tomar el cuerpo de personas y usar sus dedos como pistolas, por no hablar de lo buen sanador que es. Además al contrario que Anasui este si que es útil para que la trama avance y eso es un punto a su favor. Grande FF siempre en mi corazón latino.

Top 4 - Marilyn Manson: Es uno de los primeros enemigos reales que se encuentran Jolyne y sus amigos en la cárcel, este Stand actúa de manera similar al Stand de los Darby pero en este caso si haces una apuesta y la pierdes, se cobrará lo que le debes si o si, ya sea quitándote dinero oculto, arrancándote dientes de oro o directamente tus órganos. Tiene un diseño impresionante y la lucha contra su usuaria es de las mejores que tiene esta parte, es un Stand implacable, que si no haces la apuesta no sirve de mucho pero si lo haces y pierdes, tienes mucho que perder.

Top 3 - Weather Report: El hombre del tiempo ha llegado y trae muerte destrucción y un lindo arco-iris. Así podemos definir a este impresionante Stand. Empezando por su usuario Weather Report (si, tienen el mismo nombre) el cual me parece de los mejores en esta parte sin contar a la protagonista y sus habilidades, la cuales son manipular el tiempo, no el tiempo como DIO, sino el clima, además cuando despierta su autentico poder es capaz de introducir mensajes subliminales en la mente de las personas gracias a la visión haciendo que sientan que se transforman en caracoles. Extraño, pero esto es JoJo, simplemente genial.

Top 2 - Bohemian Rhapsody: Ungalo es el hijo de DIO más penoso (más incluso que Rikiel) pero su stand me enamoró a primera vista. Es un stand simple, hace que los seres de ficción cobren vida, ya sean dibujos animados, comics, cuadros... todo lo que esté dibujado cobrará vida y te usará para acabar el cuento, por norma general tomándote como el malo y con el objetivo de matarte. Entre los personajes que se ven en el manga son Pinocho, Los 7 Cabritillos, Spiderman es nombrado, Mickey desaparece... es un stand extremadamente original y es por eso que me gusta tanto y se lleva el puesto 2.

Top 1 - Whitesnake: Ni C-Moon, ni Made In Heaven me convencieron tanto como Whitesnake, este es el stand original de Pucci. Su habilidad es crear discos de memoria y de stand (que al ser la representación del alma podemos decir que le roba el alma) y los mata directamente. Además puede usar estos discos para dar recuerdos y habilidades a otras personas. Su diseño es fantástico, es imponente y extremadamente fuerte y rápido. A pesar de esto es capaz de distanciarse de Pucci por su cuenta e incluso es capaz de hablar por si mismo, todo esto siendo útil para ocultar al sacerdote de sus intenciones. En definitiva mi Stand preferido de Stone Ocean.

Ansatsu Kyoushitsu y la importancia de los profesores.

Todos nosotros hemos tenido profesores a lo largo de nuestra vida, de diferentes asignaturas y de diferentes lugares, extra-escolares, particulares, de academia... pero realmente pocas veces valoramos el trabajo que hacen estos ya sean mejores o peores en su trabajo.

Viendo esta serie y sobretodo llegando al final me di cuenta de lo realmente importante que son, como influyen en nuestra vida y como con Koro Sensei estos siempre buscan lo mejor para nosotros, muchas personas de no ser por sus profesores no habrían tenido a nadie que les enseñe lo básico, bien sea porque sus padres no quieran o no puedan.

En esta serie podemos ver como a pesar de querer matarle Koro Sensei se preocupa por sus alumnos, les quiere y aunque en la vida real esto no pasa, lo de matar me refiero, muchos de estos aunque le hagamos sus clases un infierno siguen intentando que aprendamos matrices, sintaxis o el código genético y eso es algo que tampoco valoramos, los profesores tienen gran paciencia.

Y para finalizar este pensamiento breve tengo que decir que incluso los malos profesores nos enseñan cosas, quizás no de la asignatura pero si de la vida, también debemos darle las gracias por ver que no todo es tan fácil y que muchas veces hay que tirar por ti mismo de los trabajos. Esto también lo hemos podido ver en esta serie ya que a pesar de estar rodeada de humor y cosas extremadamente absurdas a mi me ha marcado con sus ideas que aunque simple son efectivas y quería comentarlo con todo vosotros.

Hablemos de... Ansatsu Kyoushitsu

Hacia muchisimo tiempo que no hacía un "hablemos de..." sobre un anime pero es que este lo merece completamente. Ansatsu Kyoushitsu también conocido como Assassination Classroom es un anime que en un principio puede parecer sencillo, sin complicaciones y esto es en parte verdad ya que la primera temporada te engancha con una serie simple, entretenida y fácil de ver. Pero todo esto cambia al llegar a su segunda y final temporada. Intentaré que no contenga ningún spoiler, tranquilos.

La trama es simple, un profesor nuevo llega a la clase de los perdedores de uno de los institutos más prestigiosos de Japón, el problema es que este profesor es un monstruo que ha volado la luna dejando solo una pequeña parte de esta. La misión de los alumnos es matarle a la vez que se sacan el curso aprobando gracias a este increíble profesor, ya que a pesar de ser un ser amarillo con tentáculos, es un muy buen profesor.

Como podemos ver la trama es extremadamente simple, es por esto que no daba nada por esta serie pero cuando te das cuenta de que va en verdad todo esto, todo cambia. Como he dicho evitaré spoilers pero si no os convence la primera temporada tenéis que seguir con la segunda porque la primera solo fue un calentamiento.

En un anime con tantos personajes pensaba que darían importancia a 3 o 4 alumnos más los profesores pero no, aquí cada uno de los 28 alumnos y 3 profesores tienen su momento de gloria, conocemos a cada uno de ellos haciendo que el anime no tenga que recurrir a unos diseños muy extravagantes para que los recuerdes. Los diseños son más bien simples pero los reconoces a la mayoría, el que juega bien al béisbol, el pervertido, la apasionada de la naturaleza, la escritora... y muchos más que hace que te sientas identificado con al menos uno de esos 28.

En cuanto a profesores principalmente tenemos a tres. Koro-sensei, el objetivo a matar, una cosa que viene a destruir la Tierra igual que lo hizo con la luna, pero también tiene que dar clases e intentar que no le maten, un gran profesor del que me gustaría hablar en otros posts, es un personaje al que se le pilla mucho cariño, y cuando digo mucho digo muchisimo


. Karasuma es el profesor de educación física que es un enviado del gobierno, frio, calculador pero aun así se le pilla cariño, es ahí donde está su gracia. Y para finalizar Irina o Bitch- sensei, es una asesina que usa sus dotes de seducción para matar, es la profesora de idiomas, es la más secundaria de todos los profesores pero aun asi tiene sus momentos.

La animación es buena, fluida cuando debe serlo y no se notan deformaciones muy importantes a lo largo de la serie. El colorido de esta hace que el asesinato, objetivo principal recordemos, se vea como un juego, un juego letal pero divertido ya que todos los alumnos lo disfrutan, algunos demasiado.

En la banda sonora no hay mucho que destacar, es de lo que menos se puede hablar ya que no hay apenas temas que destacar excepto el ending del final de la segunda temporada, ese es buenísimo, los openings son bastante genéricos pero si tuviese que destacar algunos, el primero y el tercero de lejos.

En definitiva tenemos una serie solida, con sorpresas, alegre, entretenida como ella sola, amena y fácil de ver, al no ser muy larga en poco tiempo te la puedes terminar y es algo que si te gusta el anime deberías ver, merece mucho la pena. Dadle una oportunidad a ANSATSU KYOUSHITSU!

Hablemos de... Prinny: Can I Really Be The Hero?

Prinny: Can I Really Be The Hero? (al que a partir de ahora solo llamaré Prinny) es un juego lanzado para PSP siendo un spin-off de la saga Disgaea y bien os comento esto porque es un juego realmente desconocido.

Empezando por las bases, es un plataformas 2D que bebe mucho de los de la antigua escuela, recordando mucho a la saga Ghost and Goblins, siendo este su mejor símil. En este juego encarnamos a unos pingüinos, los Prinnys que son enviados por Etna para prepararle el desayuno... la historia es absurda verdad? Pues el juego es uno de esos que te harán llorar sangre, así que hay que ir bien preparados para lo que nos vamos a encontrar.

Como he dicho al principio es un plataformas clásico, saltas, matas enemigos, consigues puntos entre otras cosas, lo que hace que este sea un juego de plataforma difícil es que los saltos no se pueden redirigir en el aire, tienes un doble salto para solventarlo pero este tampoco se redirige y por si eso no fuese todo tenemos que los enemigos te desplazan al golpearte y siempre y recalco el siempre, hay un pozo sin fondo esperando para tragar a tu pingüinito.

El juego sabe que es difícil y en ocasiones injusto pero te lo recompensa con 1000 vidas, cada una un pingüino diferente, se os van a ir como poco 400 vidas en todo el juego, creedme, pero merece la pena completamente por lo satisfactorio que es derrotar a los jefes y terminar las fases.

Y ahí entra el segundo factor principal del juego, los jefes, presentados en ocasiones como inútiles pero que nos darán una gloriosa pelea... hasta que descubres que puedes hacerles stun, cosa que me ha molestado porque lo vuelve todo más sencillo y en ningún momento de lo dicen, para ello hay que hacerles un salto bomba que hasta entonces solo servía para activar los puntos de control.

Gráficamente está bien, es bonito pero no es su punto fuerte, sigue con el mismo estilo que Disgaea que eso siempre es un plus y la música tampoco es cosa de otro mundo pero cumple. La duración está bien, es como antaño que los juegos eran cortos pero al ser tan difíciles se hacían largos, aquí igual.

En definitiva si tenéis un ratito libre y mucha paciencia probad este juego, es algo que si amáis
los juegos de la vieja escuela tenéis que jugar. Dadle una oportunidad a... PRINNY: CAN I REALLY BE THE HERO? (menudo nombre largo que le pusieron...)

Avisos y cosas que comentar.

Bien he estado sin subir contenido una semanas, pero eso va a cambiar a partir de la semana que viene, el contenido nuevo se viene, con más análisis (que tengo 2 preparados), fichas de personajes, más opiniones sobre temas (ahora que se viene el E3 va ha haber mucho de lo que hablar) y demás cosas.

Gracias por esperar y manteneos sentados en El Sofá Del Geek!

El juego que hizo que amase esta industria.

Recuerdo con cariño tocar un mando por primera vez, era el de una PS1, de mi tío y de estar "jugando" a mi videojuego favorito hasta día de hoy. Digo "jugando" porque probablemente, no lo recuerdo bien, el mando no estuviese conectado, pero yo sentía que todo lo que pasaba en esa televisión lo hacía yo.

Nunca fui un niño de salir a jugar al parque, me gustaban los juegos de mesas, jugar con tazos y simular con estos que jugaba con una cartas de Yu Gi Oh, se podría decir que era alguien tranquilo, un niño de esos que no dan lata. Por eso cuando podía simular que jugaba a la PS1 de mi tío todo estaba bien, nunca nadie pensaría que eso sería algo que me marcaría tanto ya que normalmente se tiene como un pasatiempo de niños, "cuando madures dejaras las maquinitas" me decían, pero todavís sigo.

El juego que me marcó fue Tekken 3, no fue ni un Spyro, ni un juego de Disney, ni siquiera Crash Bandicoot, fue un juego de lucha y ahí empezó todo. Después de jugar con esto conseguí mi primera consola un PS1 con su Tekken 3 y fui puliendo mi habilidad en este durante años y años luchando contra la IA en difícil, contra mi padre y después contra mi hermano. Adoraba desbloquear personajes, es algo que creo se está perdiendo en los juegos de lucha y tenía su encanto, pero eso es otra historia.

Crear combos era genial, ya que no estaban tan definidos como hoy en día, me sentía un estratega cuando quería hacer esa combinación increíble para ganar. Los gráficos me fascinaban y el diseño de personajes me parecía increíble. Destaco a Gon, que a pesar de no ser un personaje de Tekken siempre me gustó muchisimo por lo diferente que era y lo raro que se jugaba, además de ser un personaje que tenía ventaja al ser más pequeño por lo que siempre solía ganar y eso era genial. Mokujin también me encantaba y True Ogre, siempre los escogía en el modo 8 vs 8.

Me podía pasar tardes enteras solo viendo los endings de los personajes, que para mi eran casi como una película y como solo tenia este intentaba resolver las conexiones entre ellos, si es que las tenían. Y era el líder a la hora de llamar a mis amigos a casa, siempre jugábamos a esta maravilla.

Resulta curioso que para un niño tan tranquilo lo que le hubiese encantado era un juego donde darse hostias era el objetivo, creo que era porque realmente yo siempre quise ser útil en juegos físicos, ya sean deportes o demás y siempre fui un inútil y esto era lo más parecido, o al menos eso pensaba mi pequeña cabeza.

Después de este juego llegaron muchísimos pero ninguno ha conseguido lo que Tekken y es posible que si no fuese por este nunca hubiese jugado más a una consola, hoy en día mi genero preferido es el de lucha también por este titulo y se lo debo todo.

Escribo esto simplemente para distraerme, contar un poco del porque de mi pasión por este mundo ya que este mes está siendo durísimo y de vez en cuando hace falta desconectar. Así que gracias por leer y me gustaría saber cual es ese juego que hizo que cambiase vuestra forma de ver la industria, el que os marcase o simplemente vuestro preferido. Gracias.

La épica historia de los videojuegos... Aparece la Gran N

A principios de los años 80 surgió la gran primera compañía de videojuegos que crearía un antes y un después en la historia, me refiero a Nintendo.

Fue en esta época donde después de años realizando juegos en arcades como el famoso Donkey Kong, su secuela Donkey Kong Jr y el desconocido Popeye Nintendo decidió crear una videoconsola, la que sería conocida en Japón como la Famicon, que llegaría a América y a Europa como NES.

Antes de la llegada de NES la mayoría de los juegos eran de lo que conocemos hoy como temática "arcade" donde el objetivo era pasar fases y conseguir puntos, todo esto gracias a los salones recreativos que creaban un juego más competitivo. Nintendo optó por cambiar lo establecido y crear juegos con historia, historias extremadamente simples como la de Super Mario Bros, que no va más allá de salvar a la princesa, pero la historia se hacía presente y eso supuso un gran salto al igual que Mario lo hacia por sus niveles.

Con la NES también se creó el modelo de mando que conocemos hoy en día, ya que antes del hermoso mando de NES los mandos eran erráticos e incómodos, con palancas y muchos botones que no servían de nada, solo servían para liar al jugador. Para Nintendo una cruceta, dos botones, Start y Select, todo esto dentro de un rectángulo muy cómodo, resultó otro gran salto.

NES era una máquina de hacer dinero pero lo más importante era una máquina de hacer juegos, desde los de la propia Nintendo como The Legend Of Zelda, Metroid, Ice Climbers, Duck Hunt... hasta otras entregas las cuales se hicieron realmente famosas gracias a la NES, Capcom con Megaman, Komani con su Castlevania o Square Soft con su Final Fantasy que debo señalar que de no ser por este juego y su gran éxito es posible que no hubiésemos visto todo lo que esta maravillosa compañía nos ha dado.

Nintendo apostaba por nuevas formas de jugar y es que la NES estaba llena de periféricos, unos de gran éxito como la pistola del Duck Hunt y otros que se han convertido en memes como el Power Globe y decenas de más periféricos oficiales y de otras empresas.

Después de Atari llegó Nintendo y es la compañía que más tiempo lleva en el mercado ya que Atari dejo de hacer juegos y consolas en mucho tiempo, ahora parece que vuelve pero en mi opinión no llegará a buen puerto. Años después llegaría la SNES pero eso ya es otra historia.